南宋才子在宋亡后写下一首词，愁意浓得化不开，读完像过了一辈子

我想，唐诗宋词的作者应该都是技术精湛的魔法师，他们一辈子就是那一双手，手里也就握着一支笔，可是写下来的文字，却能给人不同的色彩、不同的境遇、不同的感受，仿佛形成了时光隧道，引导我们在那烟霞满天的世界里无穷地穿梭。有时候，一个人能缔造两个世界；有时候，一首诗能读完一生。

想想年轻时的老杜，那是“庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”，与那恃才傲物的李白没什么两样，可是时至晚年，他也不禁忍痛写下“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。再想那李易安，谈恋爱时多么纯洁快乐，“倚门回首，却把青梅嗅”，可面对国亡家破，她亦恨得不能自已，“帘卷西风，人比黄花瘦”。

杜甫与李清照后期风格的改变，其原因大致是相同的：唐宋二朝的衰败或灭亡，再加上自己坎坷的人生经历。更要命的是，此二者往往是相伴相生的，这就更为诗词的悲伤添了一层厚度。无独有偶，与唐衰败北宋亡合称为历史之殇的，还有南宋的壮烈牺牲，陆秀夫的那一跳终成了历史的绝笔。

这是发生在公元1279年的事，赵宋最后的残余势力也最终耗尽。然而，早在1267年，在军事意义上，蒙元大军就已经灭亡了南宋。处于宋元交变时期的读书人是政治失意的一群，是仕途垮掉的一代，但他们的意志和精神却永远不会认输。南宋灭亡之后，词人蒋捷写下一首词，发起了一场穿越千年的时光旅程。

《虞美人·听雨》

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

蒋捷是宋末四大家之一，少年有成，在南宋任有官职，南宋覆灭之后他悲痛欲绝，遂归隐山田，不再出仕，人称“竹山先生”。但是，归隐虽归隐，可内心的忧虑还是无法排遣，所以他才不断地写下文字，希望能消除掉一点点精神上的疲惫。

雨，可以滋润万物，可以洗去污秽，是天空的精灵，可在历代文人的眼中，雨总是与愁挂钩，二者难解难分，总是一同出现，他们听的其实不是雨，而是心底那点点滴滴的愁。蒋捷通过人生不同时期听雨的感受，写尽了一生的悲欢离合。

少年听雨，歌楼之上，红烛罗帐。词人笔至此处，但词意却深远，有歌楼便有歌舞，有红烛便有美人，有罗帐便有好梦，这个时期的词人无忧无虑，不知愁滋味，生活在彩灯花蜡之间，一个“昏”字便将那种醉生梦死的状态写了出来。写少年之乐，是为了与后文之悲形成对比，加深感情宣泄。

壮年听雨，客舟之中，江云雁风。脱离了少年的衣食无忧，长大成人就要自己立业养家，这其中不乏远离故乡外出打拼的情况，此时他已经从意气风发的少年变成了独处异乡的“客”。这时候，他的心气低，所以云也低，他的壮志断，所以雁亦断，他犹豫不决、进退两难，所以西风便吹起来了。

而今听雨，僧庐之下，两鬓星星。这三幅场景都极有画面感，尤其这幅白发老者独自听雨图，就像那无边无际的雨水一般，整个世界也落满了无边无际的哀愁。蒋捷做不到大彻大悟，所以他根本无法入睡，只能听雨一滴一滴地打在地上，如同他逐渐流逝的生命。

词人构思非常精妙，随着少、中、老时期的转变，听雨之地也相应变成上、中、下，对应的正是心态的变化。而且，这首词看似是写词人自己，实际隐喻的却是一个王朝的盛衰改变，读完此词，我们仿佛过完了一生，又仿佛经历过了一个时代，在这短短几行词句之中，跨越几十年的时间和空间相遇了，碰撞了，崩塌了。

转自腾讯网