台北故宫上新：黄庭坚《花气薰人帖》，吴镇《墨竹谱》

为展示台北故宫博物院推动古物分级的成果，从2020年起，台北故宫博物院决定将北部院区107陈列馆规划为“国宝聚焦”专室，推出“聚焦国宝”系列展。

台北故宫博物院会定期推出以馆藏精品书画为主的展览，其典藏的书画文物，依艺术性之高下，区分为“国宝”、“重要古物”和“一般古物”三种等级。自2008年起，由相关文化部门古物审议委员会配合台北故宫博物院历次推出的书画展览，进行实物勘验与书面审议，援以订定国宝和重要古物，并进行公告。

本次展览每次选展两组（件）国宝级书画，每三个月换一次，若属“七十件限展书画精华”，展期则以42天为上限。

宋燕文贵奇峰万木

宋蔡襄陶生帖草书尺牍 29.83×50.8cm

“国宝聚焦”第一期展览已于4月23日落下帷幕，展出的作品为宋代燕文贵的《奇峰万木》与宋代蔡襄尺牍《陶生帖》。第二期于4月25日正式对外展出，展出的分别是宋代黄庭坚的行书七言诗《花气薰人帖》与元代吴镇的《墨竹谱》。

宋黄庭坚花气薰人帖纸本草书 30.7×43.2cm

释文：花气薰人欲破禅，心情其实过中年，春来诗思何所似，八节滩头上水船。

黄庭坚（1045—1105）字鲁直，号山谷道人，北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。书法独树一格，为“宋四家”之一。

《花气熏人帖》无款印，原是附在元祐二年（1087），寄扬州友人王巩二诗之后，今已单独成一帖。前面原有识语，说：“王晋卿（诜）数送诗来索和，老懒不喜作，此曹狡猾，又频送花来促诗，戏答。”可知原诗是为王诜作的，表示难于作诗。

“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（草书《李白忆旧游诗卷》沈周题跋），此时黄庭坚的草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。

《花气熏人帖》是黄庭坚讲求结构的书法中不可多见的好作品，用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。此帖表达了他对于春天暖风和煦、花气弥漫的喜爱，正是他对于春天这一万物复苏时节的一次礼赞。

黄庭坚《花气熏人帖》有南宋“缉熙殿宝”的印，入过南宋内府。也有清代著名的大收藏家安仪周的收藏印安歧。

明王一鹏书吴镇《墨竹谱》册首“万玉丛” 隶书

吴镇的《墨竹谱》非常有名，此册绘于1350年（元至正十年），吴镇71岁，是画给他的儿子佛奴的，可以说，这本竹谱是吴镇毕生功力的体现。除了台北故宫博物院藏的这套，另外还有一套《竹谱》被裱成手卷，藏于上海博物馆。至于一些零星的墨竹散页仍有存世。

吴镇（1280—1354）字仲圭，是元代杰出的画家。他工词翰、通篆刻、精书画，擅长山水、竹石，并常题诗于画上，在当时就被称为“三绝”，与黄公望、倪瓒、王蒙并誉为“元四家”。

《墨竹谱》共有二十二页，每页均有题文和印、款。全册行笔纵横生动，与款识的跌宕笔势相互辉映，画竹诸态悉备，可谓得竹之真性情，为书画合璧佳作。册首隶书“万玉丛”三字，为明弘治年间贡生王一鹏所书。

元吴镇《墨竹谱》苏轼题文同偃竹记 40.3×52cm

《墨竹谱》前两页书苏轼撰文同偃竹记，后二十幅画各种姿态的墨竹，每幅都有图有文。分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，以画谱而言，称得上变化多端，诸法悉备，成为后之学者极好的借鉴。

元吴镇《墨竹谱》小坡竹石 40.3×52cm

元吴镇《墨竹谱》拟与可笔意 40.3×52cm

元吴镇《墨竹谱》风雨竹 40.3×52cm

元吴镇《墨竹谱》有竹之地人不俗 40.3×52cm

元吴镇《墨竹谱》清风动修竹 40.3×52cm

吴镇一生绘制过许多册竹谱，《墨竹谱》是他专为门人作示范、供临写用的画页，是古代绘画教育的基本形式，所以这类绘画特别强调画墨竹的程式、用笔和用墨。

吴镇曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”。以墨色的浓、淡示竹竿之前、后，新篁以淡墨画枝，而以浓墨画叶。叶之长、短，似随意生发，但疏落简率，苍劲挺拔。短枝疏叶，笔不连而意贯，一似其题款草书，纵横跌宕，一气呵成。笔锋略秃，中锋撇去，凝厉而厚重。竹根植于土中，根畔短草丛生，前浓而远淡，增强了画面透视的纵深感。

元吴镇《墨竹谱》清风动修竹写竹破俗 40.3×52cm

元吴镇《墨竹谱》晴霏晓日 40.3×52cm

（注：第九开晴霏晓日因计划赴国外借展，故本次未选展）

元吴镇《墨竹谱》悬崖竹 40.3×52cm

元吴镇《墨竹谱》凌空有意 40.3×52cm

元吴镇《墨竹谱》戏墨写竹 40.3×52cm

这套竹谱的图文组合最值得称道，画面上书与画的“经营位置”的创意：承前而启后。在宋以前，图上都不落文字，连作者的名款都没有。北宋开始，画上渐有作者姓名和时间的落款，开始时写得极小，或隐在画中，生怕影响了画面。至元代赵孟頫出，强调以书入画，不但注重用书法的笔法作画，而且其画上所题的诗、文也渐多，有时为记事甚至出现长题。

吴镇此《墨竹谱》册，在其丰富多变的构图中可以清晰地感觉到作者在画之前已为题文预留位置。书与画开始在画面上平分秋色，相得益彰，形成了中国画不同于其他艺术的最具文化意义的特色之一。