宛平南路600号开画廊了！“病人艺术家”的画作是否也治愈了你？
这些天，
上海精神卫生中心的600号画廊火了，
连带着印有医院字样的员工月饼也火了。
宛平南路600号，曾经的都市传奇，如今的精神坐标，如果你无法购买到它的月饼，那么你可以走进它对公众免费开放的画廊，在这条隐秘的走廊，走近一个常常被误读的群体的心理世界。
传递600号的呼唤
从宛平南路600号进入医院，右手边的6号楼1楼，便是600号画廊的所在地。这个画廊原来只是一条黑黢黢的简陋走廊，走廊外侧便是日间康复中心。
虽然条件简陋，但是画廊的发起人、精神科临床医生陈智民非常珍惜，医院已经尽最大的努力实现了他长久以来的心愿。
墙上挂的60余幅画作来自陈智民的病患，他称他们是“病人艺术家”。
这些作者年龄从三四十岁到七十多岁不等，多数为长期住院的精神分裂症患者。
画作用蜡笔、马克笔、水彩完成，题材天马行空。
过去一年半里，陈智民陪着病人画出了一千多张作品，其中的优秀作品成了画廊的首批展品。
宛平南路600号的门牌号
成为了画廊的廊徽
1991年出生的陈智民，为画廊选择的廊徽是宛平南路600号的门牌号，一个常常被印在年轻人T恤上的图案，一个常常被用在表情包里并配文“家的呼唤”的图案。
宛平南路600号常常成为网友的表情包
“以前大家污名化宛平南路600号，觉得这里都是疯子，现在好像开始浪漫化了，大家调侃吃了我们的月饼，人都精神了。”
陈智民笑言，开设600号画廊，是为了用一种独特的方式让大家关注精神障碍群体，突然火了，既是意料之外，也是情理之中。
“这么棒的事情早该得到关注了，医院里面竟然有这么有趣的画廊，多么有张力、有故事！”
遍览600号画廊，观众会发现有几位病人非常高产，舒广就是其中一位。他是一位长期住院的双相障碍患者。陈智民介绍道，大部分病人艺术家是慢性精神分裂症患者，到了老年衰退得很明显，而舒广到70多岁还很有活力、很有劲，通过他的画，他想要自我突破的能量都会传递到观者身上，感动画外人。
发现病房艺术家
梵高、蒙克这些名垂青史的艺术家，
其实都有精神障碍，
那如果反向推导呢？
一年半前，陈智民在闵行分院的病房开始打造艺术特色病房的定位，于是，为病人设置的画室诞生了。
工作时间，他不仅是医生，还陪着病人画画。他不教病人画画，也不主张什么技巧，只是陪伴者。他喜欢原生艺术，鼓励病人画出内心的感受，这个词的起源，正是现代艺术家让·杜布菲1945年在瑞士参观完精神病人的画作之后产生的灵感。
病房里的病人从来没有接触过艺术，大家与外界的接触常常是通过电视。所以刚开始办画室，陈智民的心里也没有底。
没想到，病人建平第一次画的作品就让他惊艳了。
这是一幅放射状中心对称结构的水彩画，中间像一个黑洞，彩色的粗线条呈放射状，很有艺术表现力。
建平的画作
有一部分病人艺术家像建平一样，从来不解释自己的绘画。有时候陈智民会提出一些猜想，询问建平，这好像是放射状中心对称的结构，为什么喜欢这样的结构？有什么寓意？建平很想表达，但是说不出来。
建平的作品常常都是无题，本次画展的海报也来自他的另一幅画，同样的中心对称结构，不同的是这幅由一个个彩色的圆圈构成。
展览海报
海报来自于建平的这幅《无题》
陈智民很惋惜，画完这幅后，建平就封笔了，不管怎么劝说，他都再没有回到画室，作品也永远停留在这里。
疗效不需量表
陈智民的病房有90个床位，大部分都是老面孔。陈智民形容：“我们病房里的大部分人都是时间冲刷不走的，没办法出医院，家人带不走他们，只有死神能带走。”
由于缺乏外界生活的刺激，这些病人的画以抽象风格为主，内容简单，线条、几何图形是最常见的元素。
有一幅画布满了数字和字母，它们来自病人的一本笔记本封面。这位病人有很多笔记本，其中一本记录了他二三十年来写的诗。
有一幅满是方格色块的画，名为《彩格》，按理说，这样的填色用水粉更方便，但它的作者清怡全部用马克笔一笔一笔填充色彩，画了三天才画完，画中充满了内心的热情。
《彩格》
有一幅画绘上了马自达、蔡依林和萧亚轩的英文名，还有调频103.7，名称叫《我在边疆》。
《我在边疆》
陈智民表示，和很多常年住院的病人不同，这幅画的作者只有30多岁，年轻，有活力，所以画里的元素很多。他患的是精神分裂症，画画的时候已经快康复了，住了两个多月很快就出院了。
面对这样一群病患，其实根本无需采用科学定制的量表。陈智民欣喜地看到，这些病人光是走进画室的精神面貌，就已经和在病房里完全不一样，看到他们的作品，就已经能感受到他们的精神变化，看到其中的活力，就知道艺术其实是有疗效的。
给画作取名字，也是一个积极的信号，因为病人可以围绕一个中心、一个主题进行创作，说明思维结构比较完整。
策展已排到明年
这里的画作，如果光看图，可能观众根本想象不出来画的是什么。
陈智民鼓励观众先看画再看标题，就像有一张画，远看全是线条，近看能看到海草和祥云，但一瞥标题，才知道，这原来是《芒果》，很有当代艺术的妙趣横生之感。
面对画廊的长远发展，陈智民说：“我们就是希望用艺术的方式做科普，吸引公众走进来，不要一想到精神病医院就是铁门，我们也有艺术展。”
由于600号画廊已经在全国打响了名号，医院也有了更大的信心使画廊建设更上一个台阶。
10月初，新的画展即将更替这批画作，它们将来自有情感障碍等精神困扰的社会上艺术家。
陈智民特别邀请了艺术策展人陈梦媛加入团队，由医院提供场地，艺术家来进行专业运营，届时还会组织形式多样的研讨和交流活动。
陈智民还计划，全国有好几家精神病医院都有开设画室，他们的画作或许将构成明年初的画展新主题。尤其是郭海平的画室，由于和残联合作，画室的病人来源广泛，创作水平很高。
陈智民透露，之前病房还有一位病人艺术家，出院后他的爸爸看到他画画时精神状态很好，特地送他去郭海平的画室学习，积累了很多画作。陈智民计划，再下一次画展就做这位病人艺术家的个人展，让600号画廊一直高质量地运转下去……
（本文中患者均为化名）
马上评：关注情绪表达
哲学家尼采称艺术家为“患病动物”。作家普鲁斯特说，所有杰作都出自精神病患者之手。画家达利说，疯子与天才仅一步之遥。举世瞩目的画家之中，确实有些画家的精神状态与众不同。如梵高及其好友高更，代表作为《呐喊》的蒙克，以及痴迷于圆圈的草间弥生等。
《呐喊》的蒙克
貌似杰出艺术家之中颇有些精神障碍者，但两者的共性其实是——独具个性的情绪表达；而非“好的艺术家都是精神障碍者”或“精神障碍者是艺术家”。
艺术的本质之一，就是情绪、情感的表达。艺术的创作冲动，是由强烈的情绪驱使。对于释放了情绪又创作了作品的人——无论是艺术家、一般人还是精神障碍者，都会有心理上的满足感、成就感乃至幸福感。因而，艺术创作，其实也是一种情绪表达带来的心理治愈。
据悉，此番参与600号画廊展出作品的绘画者，因为身体困于墙内、外界也少有探访，所以日常缺乏精神活动。对于他们而言，绘画，是一种抒发，也是一种疗愈。组织者、医生陈智民，也是位文艺青年。他的一句话令人警醒，对于600号——“以前污名化，如今浪漫化”。我们是否可以以平等、尊重的态度，面对每一位绘画者呢？
我们应该平和地面对任何有情绪表达需求的人，关注身边人对于情感、情绪的表达需求。有时，陪伴也是一种疗愈。
新演艺工作室
作者：赵玥
评论：朱光
编辑：吴旭颖
图片：李铭珅 摄，部分为网络图
新民晚报文化部
