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笔下山水,偶露峥嵘:海上画坛这片“天光云影”如何传承?

2021-01-17

新年伊始,正值各大博物馆和艺术机构“换展”高峰期,位于淮海中路、复兴中路口的小红楼——上海徐汇艺术馆推出“云隐山色——任德洪师生书画展”。探寻海派文化之根、弘扬尊师重道美德,是徐汇艺术馆一直以来秉持的策展重点。

此次展览集纳海上画家任德洪与其弟子宫力、苏醒书画作品70余件,内容以山水为主,辅以花鸟、书法作品,绝大部分为三位作者近年来的原创新作。

“笔下山水,偶露峥嵘。”沪上书画评论家点评,从“云隐山色”展,看到清新雅致、古意盎然的海派画风,其中也不乏传承中的创新突破。而这类“师生联展”也能让更多观众静下心来思考:海上画坛这片“天光云影”如何传承?

家学与师承,海派山水“修炼”正道

“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。”宋代绘画理论家郭熙在《林泉高致》中寥寥数语,点透中国画技法中的山、水、云、烟的巧妙对比效果。

任德洪师生书画展定名“云隐山色”,取典于此。此外,画家师徒三人出游,饱览大好河山时见证“天光云影共徘徊”的场景,故借景命题。

任德洪乃海派书画篆刻名家任书博哲嗣。少年时即在其父指导下由唐楷入手,打下良好的书法基础。身负家学渊源的他,先后拜师伏文彦、俞子才,深得吴湖帆梅景书屋风气熏染,后又受陆俨少耳提面命,观其作品,可见海派画坛传承有序之例证。

徐汇艺术馆一楼展厅此次展出任德洪书画作品30幅,既有大开大合的设色山水、水墨精品,也有在构图和用色上突破自我的小品、扇面,既展现“米点”的仙气,亦有书法对联、条幅等,山水为主,以松、竹、梅为辅,各现风彩。

任德洪作品

值得一提的是,2020年夏季,任德洪著述的《设色山水技法有问必答》问世。由上海书画出版社出版的这部专著,精解运笔和用色技巧,在演示绘画的步骤中,呈现出中国画的“术”与“道”。

“对任德洪画展的期待始于2006年, 任书博、任德洪父子书画作品展在上海中国画院举办,2021年任德洪师生展推出,积累深厚,可喜可贺。”上海市文史研究馆副馆长沈飞德点赞。

贵在传承,海上青年画家显身手

“作为海派青年画家,宫力的作品笔墨丰腴、设色明丽,苏醒的画作下笔自然、淡雅醇和,作品放在一起展出,能看出他们各自的长处。”任德洪认为师生联展的效果,远超出个人展,观众徜徉其间,可观察风格的异同,从中看到脉络之绵延。

徐汇艺术馆馆长唐浩介绍,师生联展亦是多年来馆内坚持的特色策展品牌,旨在探寻海派文化之根,培养和扶持青年艺术家。这也是地处徐汇“顶流”地段,在区文保建筑内举办公益展览的深意所在。

此番参展的宫力、苏醒,同为任德洪弟子,师徒画风虽承一脉,却又风貌不同。美术评论界认为,这是任德洪因材施教以及鼓励“弟子不必不如师”的教学理念所带来的结果,而没有陷入“师徒同貌”的桎梏。

宫力作品

苏醒作品

宫力、苏醒均为“80后”,前者是美术学博士,现任职于上海理工大学出版印刷与艺术设计学院;后者为美术学硕士,现为上海书画出版社编辑。两人亦致力于国家级工具书的专业科目编辑工作,宫力参与了《辞海》第六版和第七版的美术学科编纂,苏醒则为《辞海》(第七版)美术学科的主要编写者之一。

同样是画竹,任德洪、苏醒师徒两人展示的竹画,各有看点。前者风格高洁清幽,后者则颇见一番飒爽英姿。苏醒说,在传承中创新,首先是打下笔墨基础,之后又根据个人秉性和笔性修养,便在宋元明清各家“佳山水”笔迹中各取所需。而总体上,师徒所追求的格调和修养是一致的。

据介绍,2021年,徐汇艺术馆还计划推出一系列具有代表性的展览,支持海派文化守正创新,助力海上画坛枝繁叶茂。

展览由徐汇艺术馆主办,展至1月31日。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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