中国绘画纵横导览｜李唐：首创南宋院体山水影响深远
李唐（1066—1150），字晞古。河阳三城（今河南孟州）人。北宋画院南渡而入南宋画院的画家，精于山水画和人物画。初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今浙江杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。
画作欣赏
《万壑松风图》作于1124年，绢本，浅设色，纵188.7厘米，横139.8厘米。现藏于台北故宫博物院。
《万壑松风图》为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。
作品在构图上，大胆裁剪、提炼，采取远景山水和突出山水局部的构图方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的视觉感受。画中主峰布置于画幅中央，左右伴随着高低错落的云峰。正应了画论“主峰最宜高耸，客山须是奔赴”。这样则表现为作品空间立体感强，层次分明。
《万壑松风图》整幅的用墨浓黑深沉，具有北宋人“黝黑如椎碑”的特点。在此基础上又施以淡墨罩染，使整个山体的景色和谐统一。树叶用大块深浓色渍染、又以淡墨冲之显得浓密苍郁。其中每个石块之间的墨色都有细微的过渡性变化，从而形成若有若无的立体感，所以染色的时候花青赭石分染，墨色罩染，最后用石青或者石绿薄薄地罩一层，体现山石铁青色的质感。
作品采用的是山石皴法，它是李唐融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，多用长钉皴、刮铁皴；在交叠的两主峰中，画家又将两者作不同处理：近山山石结构作斜势，皴法清晰，明显可见小斧劈的笔迹；远山结构作直立式，皴法横置且多平行之势，无论其外轮廓还是皴笔都较前山模糊，从而拉开两山的空间距离。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。为表现“万壑松风”之境，画家不仅刻意设置了中间一片苍劲松林，画面的其他位置也置以各种长松，与主体松林产生呼应。所不同的是，此二片松树形态更多摇之美，在处理上画家主要通过松叶的外表的参差来求其节奏之美。
《采薇图》绢本，淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米。现藏北京故宫博物院。
《采薇图》是一幅历史题材的绘画作品，以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题。伯夷和叔齐是殷的诸侯孤竹君的两个儿子，兄弟二人出走后先后投奔了西伯姬昌。姬昌死后，其子姬发要兴兵讨伐纣王。伯夷、叔齐叩马谏阻，认为臣子造反、讨伐君王是大逆不道的行为。姬发不听，灭殷后建立了周朝。伯夷和叔齐决心不吃从周朝土地上长出来的粮食，于是隐居首阳山（今山西永济县境），以采食野菜充饥度日，最后双双饿死在山里，临死前还作了一首《采薇歌》以表示坚决不屈的志向。
作品用笔精练而又富于变化，简劲锐利，线条挺拔，轻重顿挫似有节奏，墨法枯润适中，突出表现了衣服的麻布质感。肌肉部分的用线较为柔和，须眉用笔精细且多变化，显得蓬松软和。背景部分画家用笔较为豪放粗简，老松主干两边用浓墨侧峰，用浓墨细笔勾出松鳞，充分表现出了老松厚重的量感和体积；柏叶点染细密，浓淡变化细微。图中山石用极豪迈的大斧劈皴，以各种不同深浅、枯润的墨色有力涂抹，表现了山石奇峭的风骨和坚硬的质感。画家对树丛中远去的河流轻毫淡墨，近处的山石焦墨浓厚，丰富了画面的空间感。
《溪山秋色图》是传为北宋赵佶创作的纸本设色画，现收藏于台北故宫博物院。
此画的构图相当特别，山水景色约占画面的三分之二，其中上方的三分之一处一片空白。画面中的主山部分，被分作数座山峰，与其他较小的山峰，一同被弥漫的烟岚所遮掩。这种绘画方式，并不符合传统所认为北宋山水轴的典型风格，有一大山在画面中间，占据画中主要比例的巨碑式构图。
图中描绘的烟岚雾气迷漫，群峰隐现其间，溪水曲环，江面空阔，渔民捕捞，舟船停泊，秋叶杂树点缀在山头坡岸，完全是一派江湖渔乐的景象。画法上用笔潇洒，点染苍润，是当时画院中的另一种风格。 全图中天空留白很大，用鸟瞰法取景，表现出无限辽阔深远的意境。
名家点评
明代文人唐志契的《绘事微言》中，记载了一个有关李唐的小故事：“北宋政和年间，徽宗设翰林画院，为简拔画工技艺，尝以唐诗竹锁桥边卖酒家为题，命众画师作画，诸人均着笔于酒家之上，独李唐迥然，画桥头竹外酒旗飘动，而不见酒家，徽宗喜其得诗中锁字之趣。”这充分说明在北宋画院时期，李唐的绘画构思就已经独具一格，并且为徽宗所喜爱。
中国国家画院副院长张晓凌对其作品这样评价：“《万壑松风图》整个取景较为堂正，有深沉迫眉之感，但依靠山泉的回环起伏、云雾的穿插掩映，使人感到层次井然、明快爽朗。《清溪渔隐图》图笔墨十分精练，是李唐南渡后的风格，和范宽那种骨体丰健、皴擦严谨、墨色积染浓厚的风格迥异。”
《采薇图》的点评：
清代画家张庚《浦山论画》： “二子席地对坐相话言，其殷殷凄凄之状，若有声出绢素。”
中国当代画家徐悲鸿：“至人物神情之华贵、高妙，是与米兰藏达·芬奇之耶稣与门必藏三勒之使徒同为绘画的极峰。”
中国当代画家冯骥才《画史上的名作 中国卷》：整幅画大刀阔斧，坚实有力，刚直不阿，气象森然，使人想到李唐作画时激荡的心情。由于他的节操受人尊敬，此画历来颇受珍视。
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