工虫花卉，形神俱见，草间偷活：齐白石笔下的草虫世界

说起齐白石，一般人都会想到他精彩绝伦的水族画——虾。

但这位大艺术家的绝活不仅于此，诗、书、画、印无不卓绝。

单论绘画，他的花鸟画、草虫画、人物画、山水画均造诣非凡。

诗文显心志，书画寄情怀。

纵观齐白石的众多绘画作品，最能寄托他个人意趣、生命情怀的当属草虫画。

天道酬勤，从木匠到巨匠

1919至1929，已近垂暮之年的齐白石幽居谢客，潜心变更画法，这十年的经历被称为“衰年变法”。变法成功之后，他自创红花墨叶一派，画风由疏简纵放转为繁茂热烈，画技不断精进，终至巅峰。

1899年，齐白石经人介绍，拜湘潭大名士王湘绮为师。在王湘绮的指点下，齐白石的诗文精益不少。从27岁至39岁，齐白石拜师学艺，转益多师，从一个乡间木匠逆袭为文人画师。

1904年，齐白石应邀到西安教画，开始了40年人生中的第一次远游。远游归来后，齐白石过了近十年的乡居生活。这期间他在花鸟上下的功夫是惊人的，速写的或工笔的画稿有一千多张。

1919至1929年，已近垂暮之年的齐白石幽居谢客，潜心变更画法，这十年的经历被称为“衰年变法”。变法成功之后，齐白石自创红花墨叶一派，画风由疏简纵放转为繁茂热烈。徐悲鸿这样评价他的作品：“至广大，尽精微……由正而变，妙造自然。”

此后，齐白石的画技不断精进，终至巅峰。从木匠成长为一代巨匠，齐白石靠的是勤奋。居京40年，他只有三次搁笔，一次是母亲病逝，另两次是患重病。

乱世离人，草间偷活

面对乱世，命如草芥，齐白石感到深深的无奈与无力。草间偷活的虫子自然引起他的共鸣，于是将它们绘诸纸上，以寄托乱世之感。对草虫的关注，也是齐白石对早年乡村生活的一种留恋。

草间偷活，这是齐白石的草虫画中常常出现的字样。这四个字，是身处乱世的自况，也是他对纷乱时世的感慨。

齐白石活了近百年，恰恰历经了中国最动荡、最混乱的苦难时期。对草虫的关注，也是齐白石对早年乡村生活的一种留恋。他的同乡沈从文在北京生活多年，成为大学教授，依然宣称：“我是一个乡下人”。齐白石居住京城，并未脱离农民的品性。那些乡间常见的草虫蔬果，以画画的形式出现在他的生活中。

“乞取银河洗甲兵，余霞峰下老妇耕。此生强半居朝市，听惯空山纺绩声。”(《题画纺绩娘》) 纺绩娘是他常画的草虫之一。齐白石将这些本来不入画的草虫蔬果搬上画面，并作《八虫歌》：

从师少小学雕虫，弃凿挥毫学画虫。

莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。

春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。

唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。

跃然纸上，可惜无声

在历代画家的笔下，草虫仅仅是花草的点缀而已。在齐白石的画中，草虫虽与真虫大小无异，却成为真正的主角与视觉中心。这种功夫得益于齐白石对自然界昆虫细致的观察与大量的写生。

齐白石并不满于古人的草虫画：“昔觉写真古画颇多失实，山野草虫每每熟视，细观之，深不以古人之轻描淡写为然。”

画家胡佩衡曾在书中回忆齐白石画草虫的过程与方法：画工笔草虫先要选稿，从写生积累的草虫稿中找出最动人的姿态，然后把无关的部分去舍加工，创造出精练而生动的艺术形象来。把这形象的轮廓用透明薄纸钩描下来成定稿。

画工笔草虫，先把拟好的草虫稿子用细骨针将外形压印在下面纸上，然后，把稿子放在一旁参考着，用极纤细的小笔，用写意笔法中锋画出。虽然是在生宣纸上，但能运笔熟练，笔笔自然。细看草虫“粗中带细，细里有写”，有筋有骨，有皮有肉，非有数十年粗细写生工夫是画不到的。

工虫花卉，形神俱见

“工虫花卉”是齐白石对中国传统的工笔草虫画进行变革后的独创，以最精致的手段刻画草虫，把生命的微细颤动捕捉下来，又以最简约的方法挥写花卉与果实，造成出人意料的强烈对比。

1920年之后，齐白石的草虫画便受到广泛的欢迎，而他觉得自己老眼昏花，还要画这种工细的作品，有些苦不堪言，在《白石诗草》中曾说：“余平生工致画未足畅机，不愿再为。”他也时时感到工、写两种画法的矛盾，以及达到形神俱似的难度。

经过前一段时期的写意草虫创作，齐白石20年代初期的工笔草虫在写实的基础上更为传神。此后，他的工虫画反复经过“写生而后写意，写意而后复写生”的过程，最终达到“形神俱见”的高度。他的工笔草虫虽极写实，却不是死的标本，充满生机与活力。

唐代以来，流行的评画标准是“评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之”。到齐白石时，草虫画的品格得到大大的提升。他用一支生花妙笔，赋予了那些普通的草虫一种永恒的美感，可谓草虫画方面的集大成者。