乡音无改回味悠长

书名：《江河旋律》

出版社：人民文学出版社

作者：王鼎钧

推荐：高中梅

王鼎钧先生是公认的文学大师，被誉为“一代中国人的眼睛”，其文行云流水，浑然天成，呈现出大历史的深度、厚度和广度。王先生如今已进入耄耋之年，仍笔耕不止，前几年读《王鼎钧回忆录四部曲》，那是一部史诗，而这本《江河旋律》，却有一种乡音无改回味悠长的感觉。

书的扉页上有：“大江东去，淘尽多少锦心绣口，我临江打捞，这些，希望能为您留下。”这是远走他乡的游子的回忆，是对世事沧桑感慨万千的智者的回忆，是一个忏悔者的回忆，是一个老兵对战争的回忆。无论是插柳学诗的童年记忆，还是流亡学习诸多细节的补记；无论是对踏上台湾岛的第一篇投稿，还是到完成在文学江湖上的一番厮杀，那个怒目少年，依然在望着昨天的云追忆过往。生活是最好的老师，追忆是最好的心灵抚慰剂。丰富的回忆文章，让我们一同随王鼎钧追逐他的跌宕人生，感受一个时代，一方风情，一处文化，一个城市。

王鼎钧的作品彰显了对天下苍生生存状态的隐忧。《那树》是他表达这一忧虑的印证。一棵经历过台风的重创而巍然不倒的树，人们对其膜拜不已。杀掉这棵老树所得到的效益，是否真的大于人们所失去的呢？王鼎钧用寓言式的笔法向人类发问，向读者发问。这种寓言式的笔法还出现在《胜利的代价》里，王鼎钧讲述了一个家族为了香火永盛，在腊月二十九去祖坟里捕杀夜猫子的故事。夜猫子去除了，而这个家族的子孙都断掉了食指。得与失的对比跃然于纸上，是否等价无须作家多说。作家用这种方式提醒人们，破坏大自然必定要付出惨痛的代价。

王鼎钧穷毕生之力“写出全人类的问题”，打通了古典与现代、中国与西方、散文与小说的壁垒。他的《哭屋》，借一个旧式读书人追求、失败、悬梁自尽的悲剧故事，抒发一种亘古的寂寞之情。与鲁迅《呐喊》《彷徨》中知识分子的遭遇与心路历程有着极大的相似性，但与鲁迅从社会角度分析不同，它着笔于读书人“立人”“立志”“立名”的内在情感书写。从主人公的“哭声”到“我”的共鸣，从传说到现实，“哭声”贯穿始终，寂寞之情渗透全文，超越时代，这是继鲁迅的寂寞悲凉之后，对读书人寂寞情结的另一种书写。

王鼎钧对世态的超然关注，源于他对芸芸众生的刻骨关怀。如《〈骆驼祥子〉后事》一文中，他讲述了祥子时代医患之间的紧张关系。不同于老舍先生《骆驼祥子》的见解，王先生指出，“我们当然同情祥子，但并不必然要憎恨医生，医生也有要人同情之处，既似围棋的‘双语’，又似逻辑上的‘两难’。作品到此始能增进人与人之间的了解：使祥子了解医生，医生了解祥子，局外人了解他们二人。”王先生继而指出，“我们多从一利害、一是非、一角度、一重心，以及一时得失构建一元的人生。”读之，给人以思想上的启迪。

王鼎钧的文字总令人拍案叫绝。比如《脚印》一文的跳脱与挥洒自如：“现在呢，我想高楼不在远方，它就是故乡。我一旦回到故乡，会恍然觉得当年从楼顶上跳下来，落地变成了老翁。真快，真简单，真干净！种种成长的痛苦，萎缩的痛苦，种种期许种种幻灭，生命中那些长跑长考长歌长年煎熬长夜痛哭，根本没有时间也没有机会发生，‘昨日今我一瞬间’，间不容庸人自扰。”谁人不曾思念故乡？谁人不曾受到来自生活的煎熬？区别在于，常人大概会慨叹命运对于自己的不公，却做不到王先生的四两拨千斤。

王鼎钧现已96高龄，清瘦而硬朗，睿智而健谈，高高的身架和从容的动作，给人一种闲云野鹤、舒适优雅之感。他一生受两个人影响最大，幼年受沈从文作品影响，立志写作；后来受夏丏尊影响，立志帮助文学青年。读王鼎钧的文字，有时你感觉是在和一位智者说话，有时又感觉在和一位邻居聊天。他或靠新鲜故事逗你，或用你想不到的妙句征服你，或用浅显的道理说服你。在浮躁气氛漫延的今天，王先生的文字无疑给我们带来了深刻的启迪。