“中而新”——王晓燕油画的审美追求

艺术简介：

王晓燕，女，汉族，北京人，毕业于清华大学美术学院，国家一级美术师，现为中国人民大学继续教育学院油画理论创作研究中心主任，中国国际书画艺术研究会理事，师从张祖英。

多年来，王晓燕以画家身份游历于Russia，India，Malaysia，Brazil，Chile等国家，2015年赴Italy、Australia学习参展，2016年在清华大学举办美术理论研究与书画创作展。

2017年作品《自画像》在北京嘉里中心参加了 “瀚海2017春季拍卖会”拍卖，作品以￥300，000人民币被藏家收藏。

2018年受邀参加由法国美术家协会（SNBA）主办的法国国际艺术沙龙展。作品《青绿山水》、《忆·建筑大师》在法国巴黎大皇宫展出。法国大皇宫国际艺术沙龙展由法国美术家协会举办，集学术性和国际性于一体，是法国最具影响力的艺术展之一，首次展览起始于19世纪下半叶，至今已有100多年历史。20世纪上半叶，中国艺术家常书鸿、潘玉良和赵无极都曾在沙龙展展出，常书鸿还曾于1934年获得法国美术家协会金奖。时至今日，国际艺术沙龙展已成为巴黎艺术界的一场盛事。

王晓燕作品在北京798艺术画廊、 CHINAHAO艺术中心、雅昌艺术网、艺术中国、中国书画频道、网腾讯视频、优酷视频、 搜狐、爱奇艺、清华大学美术学院，写实油画艺术作品被国内外多种重要艺术刊物、学术杂志、画册、新闻传媒等广泛介绍，许多作品曾多次参加重要美术展览，部分作品被国内外学术团体、公司及收藏家收藏。

擅长：expressionism （表现主义) impressionism （印象派 ）

文/王镛（美术评论家，中国艺术研究院研究员、博士生导师）

北京年轻女画家王晓燕的油画艺术，旨在追求中国现代油画“中而新”的审美理想。“中而新”，是美籍华裔建筑师贝聿铭在设计苏州博物馆时提出的设计理念，他说明：“中国建筑的根还在，还可以发芽。当然，光寻历史的根还是不够的，还要现代化。有了好的根可以接枝，把新的东西、能用的东西，接到老根上去。”

贝聿铭“中而新”的设计理念，不仅激发了王晓燕油画的创作灵感，而且启迪了她探索中国油画本土化、现代化道路的审美追求。王晓燕热爱中国传统文化艺术，从建筑室内装饰到书画、古董、茶艺无不谙熟，尤其钟情北京古建筑与青绿山水；她迷恋油画艺术，潜心学习古典写实油画，多次考察欧美诸国艺术博物馆，特别欣赏法国印象派与表现主义绘画。王晓燕的油画创作也试图探索一条中国油画的现代之路，她自述：“在多年的油画创作实践中，我始终关注中国传统文化在当代语境下的传承创新，不断探索以诗意的绘画语言，结合自身的生命经验，对中国传统文化精髓进行精神性表达的可能性。”

她所追求的中国现代油画“中而新”的审美理想，借鉴了印象派与表现主义等西方绘画技法，但并非对西方现代绘画的简单模仿，而是把中国传统艺术元素与现代绘画表现技法融合起来，在中国传统文化精神的根脉上嫁接和生发现代艺术的新芽。

最近，王晓燕的两幅油画作品《青绿山水》《忆·建筑大师》应邀参加了2019年法国美术家协会（SNBA）主办的国际艺术沙龙展，在巴黎大皇宫展出,以其“中而新”的独特审美追求引起了法国观众的注目和赞赏。在她参展的油画作品《青绿山水》（2016）中，女画家把中国传统青绿山水的鲜丽色彩与表现主义的恣肆笔触融合在一起，表现了自己多彩的梦幻与内心的激情。

她参展的油画作品《忆·建筑大师》（2017），是女画家向现代主义建筑大师贝聿铭的致敬之作。画面近景是贝聿铭沉思冥想的半身肖像，背景是他设计的苏州博物馆的剪影。苏州博物馆是贝聿铭提出的“中而新”的设计理念付诸实践的范例，既延续了崇尚自然的中国传统文脉，又体现了几何抽象的现代构成风格。

王晓燕的油画作品“山水系列”，大部分作品出于想象，从中国传统青绿山水中汲取了创作灵感。女画家醉心于青绿山水的鲜丽色彩，临摹过北宋画家王希孟的《千里江山图》等经典作品，但她出于想象创作的现代油画青绿山水，并非对传统中国画青绿山水的简单复制，而是通过富有表现力的浓重、粗犷的油画色彩笔触，重新营造雄浑豪放、新颖奇丽的画面意境。她的油画作品《气象山河》在青绿山水间飞舞着敦煌壁画的飞天（传统艺术的精灵），《锦绣山河》在青绿山水之上飘动着五彩斑斓的丝绸（锦绣山河的象征），超现实主义的浪漫幻想丰富了她的画面意境。

王晓燕的油画作品“建筑系列”大部分作品来自写生，但同样不是客观景物的机械复制，而是主观情感的借景抒发。王晓燕身为北京人，从小对故宫、天坛等古建筑情有独钟，这些古建筑代表着中华民族传统建筑艺术的精华，已成为女画家梦魂萦绕、反复描绘的对象。她选择各种不同的视角表现古建筑多方面的艺术魅力，不仅抒发思古之幽情，而且寄托创新之宏愿。

王晓燕的艺术才能和油画技法非常全面。她的油画人物《自画像》（2015）、《惬意的午后》（2016）、《宁静与温暖》（2016）、《时尚女性》（2018）、《茶·蕴》（2018）等作品，描绘的是女画家本人或外国金发少女的优雅形象和休闲生活，吸收了法国印象派与表现主义绘画的影响。她的油画动物《骨骏》（2015）造型劲健，色调典雅，不失为佳作。她的油画静物《烛语》（2015）、《静物》（2017）也可圈可点。她的油画风景《映日荷花别样红》（2018）更是中国古典诗意的现代艺术解读

创造中国本土的现代油画，是20世纪以来几代中国油画家共同的使命、追求与梦想。王晓燕的老师、中国油画家张祖英也以写实油画著称， 他的油画风景也追求中国诗歌静穆幽深的意境。21世纪初叶，王晓燕的油画艺术遵循老一代中国油画家引领的方向，继续追求“中而新”的审美理想，探索中国油画的现代之路，套用建筑大师贝聿铭的话说：“中国油画的根可以是传统的，而芽则应当是新芽，这也是中国油画的希望所在。”

王晓燕作品赏析：