【国画天地】笔力苍劲，墨彩流溢——包辰初山水画

包辰初先生现已跨入耄耋之年，但仍然对山水画的创作，孜孜不倦，并经常参与社会活动和慈善事业。包辰初先生的画作，力求将传统精神与现代意识有机结合，笔力苍劲，墨彩流溢、高亢辉煌，追求力与韵的充分体现

包辰初：1928年3月生，汉族，浙江龙游人。1951年毕业于中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）绘画系。在校受黄宾虹、潘天寿、林风眠诸大师教诲。曾任《杭州日报》主任编辑，杭州画院副院长，浙江山水画研究会副会长，中国美术学院客座教授，现为中国美术家协会会员，浙江省国际美术交流协会艺术顾问，杭州市政协书画研究院常务副院长，杭州画院一级美术师，中央美术学院华东分院校友美术研究院院委，杭州市西湖国画研究院艺术委员会委员，杭州浙派中国书画研究院艺术顾问，是颇具影响的著名山水画家。

其作品曾在京、沪、杭、川、贵等省市和加拿大、荷兰、韩国、日本、新加坡、马来西亚、印度尼西亚等国展出。

几年来，包辰初的山水画创作已突破性地进入了一个新的表现样式，凝聚成一种与众不同、独具个性的色墨融合的新画法，形成了他那“浑朴自如，大气苍茫，墨彩流溢，气象万千”的个性风格，创造了一个充满无限生命意蕴的山水画艺术世界。

《山色空蒙雨亦奇》是包辰初的代表作之一，在首都北京展出之后，即被《中国画》、《中青年山水画家作品选》、香港《文汇报》等十多家画集与报刊选用。如果说，古人苏东坡用这首诗来赞美杭州西湖，使湖山因之增色，那么，今人包辰初则是以《山色空蒙雨亦奇》 等系列画作，用自己特有的表现样式，赋予传统水墨画以现代审美特色，以自己的绘画语言，表现出山水自然独特的美感，达到一种“大气、大度、大美”的艺术境地。

包辰初对此有自己的见解。他认为，诗画在创作构思和关于空间形象的审美感受与联想上，彼此确有沟通、统一的地方。然而，诗画毕竟是两门不同种类的艺术。由于诗画表现的物质媒介不同，诗用韵语、谐音、节奏；画用点、线、面及墨色（或色彩）。

因而，审美主体所构思的形神兼备、情景交融的意象，通过物质手段而外化为客观艺术形象时，诗与画的形象就有明显的差别。加之，绘画是在二维平面内表现三维空间的造型艺术，其物质媒介与表现手法与诗相比，表现力受到极大局限。中国“诗、书、画、印”的和谐统一，无疑对完善中国画的形式与内涵起到一定的作用，但中国画所谓的画中有诗，是指诗意在画内，并非另行题诗所致。

在他看来，当今的某些中国画缺少诗情画意，作品即使题有长诗，还是诗画分离，达不到画中蕴诗的境界。故他对诗词的迷恋并不亚于对画的迷恋，对画的迷恋又绝不仅仅为题几行诗。

包辰初研读了中西绘画发展史，重温早年潜心追求的大师——莫奈、科罗、透纳，以及康定斯基的画册与传记，悉心揣摩水彩、水粉、油画色彩的表现特色，对照比较马远、夏圭、石涛、石溪、黄宾虹、潘天寿各自不同的用笔用墨的神韵，以及刘海粟、张大千泼墨泼彩的技法等，这些都无不成为他学习借鉴的对象。

包辰初很好的借鉴了张大千的泼墨山水，甚至把“泼墨”这一风格带入了一个新的境界，勾画出了属于自己的一套绘画体系。他的画与众不同，别具一格，极具艺术风格。而这一画风非常符合现代人对于画的审美观，甚至得到大量西方收藏家的青睐。

他以他那充满深沉、含蓄、瑰丽的想象，去追求色彩的效果和奇特的意象。而色彩，这一绘画语言，在他的画中已成为独具个性的语言。无论是墨破色、色破墨，还是大泼彩、大泼墨、大色块都已成为包辰初绘画的艺术主调，赋予了古老东方艺术现代色彩的元素。

他还通过时空错位，具象与抽象的交合，使得各种瞬间变化着的色彩世界、大自然原动力的表现欲望，以及画家对人生的感受、情思、希望与渴求等诸多人之生存的元素，在极富象征意义的驱使下，无不欢快地涌现在包辰初的脑海，令他遨游在这个艺术世界之中，终于一批全新面貌的绘画作品像火山爆发般地喷射出来，形成了自己神奇而独特的艺术风格。

无怪乎，著名美术评论家、前浙江美术学院教授朱金楼先生，生前赞誉他是“一位传统和现代审美意识结合得很好的画家，他的画既有诗的抒情，又具视觉艺术奇特的美感”，而且称他“在色与墨结合这点上，已超过了前辈大师”。