孙快快：把民族音乐流行出去

国潮热,彰显着我们日益增强的文化自信。深入挖掘中国传统文化的精髓,与现代流行元素相结合,让一个个中国文化符号深入人心,并得到越来越多年轻人的喜爱和追捧。

坚守传统,传承创新的新国潮内核,在传统文化与潮流文化碰撞下产生的新国潮音乐和新一代民乐手们,都在思考着如何将传统文化和现代元素相结合,如何使民族音乐奏出新时代乐章,年轻的蒙古族姑娘,马头琴乐手孙快快便是其中一员。

面对网络平台,百万粉丝对于一个年轻的民乐手来说算是成绩斐然了。与其说她是凭借马头琴而“火”,不如说她的出现为马头琴这个七百多年的民族乐器的发展增添了一把“火”。

孙快快出生在通辽市,科尔沁草原滋养了她。受家人及环境的影响,她8岁开始学习马头琴,师从齐·宝力高大徒弟,教育家演奏家谢·特木尔巴根和安阿民布和,成为马头琴演奏家包朝克的同门师妹。学习马头琴期间曾受马头琴非遗传承人齐·宝力高指导,并在大学毕业后成为一名职业马头琴乐手。外表甜美可爱的她并不像人们想象中的那么豪放,她叫孙快快,但其实她很稳。一袭乌黑长发飘散腰间,脸上总是挂满笑容,十分有亲和力。

就像国画用常用留白给观者丰富的想象空间一样,民族音乐也非常重视空间的营造,情绪的表达。琴随心动,心随意转,是民乐人们一直追寻的境界。孙快快的表演时而激荡,时而温情,时而悠远。在她的琴下,一首乐曲就是一个故事,她把自己代入“故事中”,倾情演绎着每一段旋律,动情表达着每一个诉说。听众们总是能被她带进情境里,沉溺在她的琴声中。甚至她自己也常将一段悠长的旋律拉得汗如雨淋。

近几年,大量新鲜的音乐内容从网络平台产生,这些拥有众多年轻一代用户的平台,对于驱动国潮音乐发展的新姿态无疑起到了重要作用。孙快快也通过自己的思考将传统民族乐器与西洋音乐结合,尝试着将一些民族经典乐曲用符合现代审美的音乐表达方式呈现出来,令人耳目一新。她在表现激昂奔放的乐段时适当的加入摇滚的元素,将马头琴音色的豪迈彰显得更加澎湃;将二胡的演奏技法与马头琴技法结合,把委婉清丽的曲子拉得丝丝入扣;在悠远苍茫的旋律中加入电音编辑,使情绪的表达荡气回肠;甚至通过自己的演绎将《西班牙斗牛士》、《殇》这样的西洋乐曲淋漓呈现,情绪之饱满不输提琴,魂牵梦萦。

孙快快的努力,让马头琴这种传统乐器逐渐在大众视野里活跃。她也被授予2020年度非遗传承创新新锐人物称号。像她这样有传承创新精神的年轻民乐人的出现,对于我们民族音乐的发展无疑是可喜的。

生活中的孙快快安静,低调,认真、执着。举止中慢条斯理,言谈间朴实无华。她总是微笑着面对一切。因为常年练习马头琴,她的手

上有一层厚厚的茧子,她从

抱怨。她每天都在网络平台上为大家演绎她心中的马头琴音乐,比较其他才艺主播,她单位时间内的拉曲量是可观的,她对马头琴的热爱已流进血液中。

是做流行的民乐还是把民乐流行出去?孙快快希望带着她的马头琴看世界。并不是带着琴旅行的意思,既是用琴“看世界”,也是琴中“有世界”的意思。

传统音乐文化的受众群体其实远超我们的想象。传统音乐的发展空间很大,它的多样性可以与很多形式的音乐相结合。传统音乐有它别具一格的魅力所在,无论是曲风还是腔调,让人身临其境的同时感受到力量所在和文化的厚重,这也是传统文化能唤起音乐“新国潮”的底层逻辑。

“我们行走在这个时代,时代也赋予我们更多意义。”在这个快速发展、充满机遇的时代里,孙快快说:“面对未来的生活,我们应该不忘初心。我要继续拉马头琴,带着我们的民族乐器,走向更大、更远的世界。”

传统民乐可以历久而弥新,可以抵抗忽起忽落的潮流更迭,再次用全新的方式直抵人心。这不仅是孙快快的愿望,也是众多年轻民乐人们的心愿。如今,越来越多的年轻人成为民族音乐的拥趸,把多种文化元素和国乐结合起来创造“爆款”,不仅探索了传统民乐在现代音乐中的无限可能,也对民族音乐进行了一次全新推广。用多元的方式演绎新国潮,展现民乐的“音”雄之色,通过传统的魅力,创新的表达,让更多的传统文化和技艺得以在现代社会绽放新的姿态,把民族音乐流行出去,我们的国乐真的可以这么潮!