京剧演员傅希如：成名有多难？京剧有多美？

“梧桐·名家汇”8月28日走进坐落于徐汇区岳阳路168号的上海京剧传习馆。上世纪80年代，上海京剧院进驻此地，引领海派京剧40多年的发展。

京剧老生傅希如携上海京剧院一众青年演员，带来京剧经典唱段，还邀请观众上台体验戏服变装，领略国粹之美。

文武双全的背后

“一盒火柴，半集动画，两处伤病，三份通知书。”傅希如用17个字概括了自己的从艺经历。

他的父亲是山东京剧团一位专业琴师，一次吃饭时他用两根筷子模仿父亲拉琴的样子，父亲误以为他喜欢京胡艺术便开始培养。

学习的过程对一个孩童而言无疑是困难枯燥的。“小时候练琴，拉琴量就是一盒火柴的根数，拿一根拉一遍，直到40根全部拿出，之后还要再一根根放回去。”每天放学后，拉琴时间从六点一刻开始，六点半才结束的动画片，傅希如从来都只能看一半，另一半则靠想象。

“三份通知书”指的是他当初收到了北京、上海、山东三所戏校的录取通知书。北京和山东的录取专业都是京胡，上海是表演。因为爱吃上海甜糯的麻球，也喜欢成龙、李连杰等塑造的硬汉，“我以为做演员就能演这样的角色，所以就选择来上海做演员。”

当年，傅希如是以总分第一进入上海戏校，分到了老生第一组，和王珮瑜是同学。没想到，入学一年，他就开始“倒仓”，即戏曲演员经历变声期，傅希如一“倒”就是15年。

倒仓开始后，他转去学习武生，但因练功太猛，导致韧带松弛，16岁的他患上了椎间盘突出。“当时医生说不能再从事剧烈运动，这就意味着我又要改行，我的另一扇门也被关上了”。后来傅希如开始自己看书研究病理，习用肌肉生长改变神经压迫的位置，减轻症状，和病痛和平相处。

傅希如演唱《智取威虎山》。

功夫不负有心人，2019年，38岁的傅希如获得中国戏曲“梅花奖”。今年2月，他登上央视春晚，演出《智取威虎山》片段，让观众记住了这位第六代“杨子荣”。

深知这行有多苦，成名有多难，但如今傅希如的儿子文轩也踏上了这条艰辛的道路。12岁的他考入了戏校京剧音乐系，学习京胡。傅家三代，都在为弘扬传统文化而努力。

如何演好梅兰芳

傅希如介绍，京剧行当初以生行挂头牌，京剧三鼎甲程长庚、余三胜、张二奎等一大批优秀演员都是生行。在四大名旦诞生后，以梅兰芳为首的艺术家把旦推向更重要的前台。

“起先剧场没有电灯，更多靠听而不是看。后来电灯普及了，观众再看从前那些旦的扮相，丑得难看。后来梅先生就开始从头饰、扮相，到服饰细节做彻底的改革，后来梅先生的角色都是真正的雍容华贵。”

青年京剧演员王维佳表演《贵妃醉酒》选段。

青年京剧演员王维佳在现场表演了梅派代表剧目《贵妃醉酒》选段。傅希如说，梅、尚、程、荀的风韵有很大不同，是艺术家根据自身条件创作出的适合他们的艺术特质。“比如梅派，中正典雅，没有高亢的唱腔，繁杂的技巧，但是要很圆润舒适。而尚小云武旦出身，武功好性格刚烈，他的巾帼英雄有女汉子的感觉。程砚秋嗓子没倒过来，但是根据自身条件创造了低沉、婉转而悲壮的程派，比如他那首《锁麟囊》，颇具感染力。”

观众如何通过细节品味贵妃醉酒之美？傅希如指出，从扮相到表演都有很多门道。“像不像三分样，演员的扮相非常重要。接下来是表演，一要听唱腔，梅派演员需要有水润好听的嗓子。二要看表演，神态动作，声必歌，动必武，必须夸张到让观众一清二楚。”

傅希如主演的原创京剧《梅兰芳·蓄须记》，已在全国巡演30多场。出演梅兰芳，对傅希如来说是巨大的挑战。“梅兰芳就是梅兰芳，他是一个特殊的历史人物，哪怕你长得不像、气质不像，但出来的那种气质和感觉就让人相信，这就是梅兰芳，这是最难的。”

傅希如认为，京剧的推广应该主动出击。9月1日，傅希如将在虹口区海南中学做开学第一课，做京剧的普及讲座。“不进梨园，怎知精彩如许。我相信一场讲座，一场名家汇就能让很多人喜欢上京剧，走入剧场。”

傅希如借助歌手刘欢的一句话表达对京剧的信心：京剧是在另一个时代就已经成为经典的剧种，它不会因为有更多人喜欢而变得流行，也不会因为缺少人关注而没落，它已成为永恒。