建筑界的约翰·韦恩｜1988普利兹克建筑奖获得者戈登·邦夏及主要作品
戈登·邦夏
Gordon Bunshaf
(1909-1990)
开辟了现代摩天大楼和企业架构的新时代
邦夏是国际风格坚定而执着的拥护者
他职业生涯的大部分时间都作为SOM的合伙人和首席设计师
被SOM誉为工业的巨人
坚决果断的大将军
建筑界的约翰·韦恩（John Wayne）。
1979-2021普利兹克建筑奖获得者
个人简介
1909年，戈登 邦夏出生于纽约州水牛城的一个俄裔犹太家庭。1929~1935年就读于麻省理工学院，先后获得学士与硕士学位。在获得学位后的两年时间里，邦夏游历了欧洲和北非，而后到纽约与爱德华 斯通一起工作。1939年，他与SOM事务所的Louis Skidmore一起进行了纽约世博会的项目。二战期间，邦夏短暂的在美国陆军工兵部队服役，1946~1949年成为纽约分公司的首席设计师。他职业生涯的大部分时间都作为SOM的合伙人和首席建筑师，被SOM誉为“工业的巨人、坚决果断的大将军、建筑界的约翰 韦恩”。1988年普利兹克奖获得者。
人物评价
戈登·邦夏是一位论调平和而业绩卓越的建筑师。当他声称他喜欢建筑能表达他的观点时,他已经选择了一个能言善辩的发言人。从具有里程碑意义的利华大厦到凸现其事业巅峰的位于沙特阿拉伯的国家商业银行,他四十年的现代建筑经典作品的创造经历体现了他对当代技术和材料的先进性的理解过程。
建筑思想
戈登·邦夏所在的SOM公司在成立之初就定义其主要设计风格是商业设计和公共建筑设计，认为以此为前提，密斯的风格是最有前途的，因此他们始终坚持追随以密斯为代表的现代主义建筑风格。戈登·邦夏在其职业生涯初期对密斯·凡·德罗纯净的玻璃和钢的风格极其推崇与认定，当时的商界也将密斯风格的建筑作为财力的一种象征。
因为邦夏早在二战后就曾经被派往欧洲，在巴黎认识了柯布西耶，并在其亲自陪同下参观了很多主要现代主义风格设计作品。这个过程让邦夏十分折服，他坚定地认为这是今后现代主义建筑的发展方向。
1955年，SOM的三位奠基人退休，邦夏顺理成章成为了SOM的总负责人，20世纪50年代，SOM的大部分主要作品都是主要在邦夏的负责与带领下完成的。从一系列的现代主义风格建筑中可以看出，邦夏在有意识地继续沿着密斯和柯布西耶的现代主义风格以及他们特有的设计哲学继续探索。
SOM在邦夏的领导下迅速发展，公司也涌现出了很多年轻的建筑师，这些新生力量从上世纪60年代起开始逐渐放弃密斯的刻板建筑风格，邦夏也随时代发展逐渐改变自己，推陈出新。这是邦夏设计风格的第一次转变，其主要原因是邦夏对当时美国的工业技术有深刻的了解与研究，他利用钢与玻璃的技术通过当时美国的生产流水线，使建筑可以预制装配，他相信建筑应从不同产品的大量生产中来产生经验，并从中找到新的解决办法。
他认为，建筑师应该推动建材生产商对建材产品进行研究，并从这一点出发，找到建筑的革新之路。邦夏坚持现代主义建筑主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，要设计与工业化社会条件相适应并符合工业化所要求的崭新建筑。因此，邦夏的设计理念具有鲜明的理性主义和激进主义色彩。
主要作品
纽约利华大厦
1
美国最早的使用玻璃建造的现代主义风格的办公大楼之一。高24层，楼体结构由两个建筑体量交接而成，比例协调，形状对比鲜明。两层高的横向楼体铺满了整个场地，底层架空柱廊和花园为城市提供了开放的公共空间，上面22层全部采用浅蓝色玻璃幕墙搭配不锈钢竖框，犹如一个完美的玻璃盒子。
利华大厦手绘立面图
刚建成不久的利华大厦立面光洁纯粹
利华大厦底层公共空间
日光下闪闪发光的利华大厦
设计利华大厦时，邦夏选用了更大胆、冒险的创新手法，给当时的建筑界以巨大的震撼。《纽约时报》称“利华大厦的落成，在办公空间走向艺术化的道路上迈出了历史性的一步”。利华大厦在落成当年就获得了由AIA颁发的美国建筑师协会“纽约分会金奖”、年度最高荣誉奖，在其落成25周年之际被授予美国建筑界中相当于奥斯卡终身成就奖的“25周年奖”，1982年被纽约市地标保护委员会认定为官方地标。纽约利华大厦是所有摩天大楼的典范，也是美国建筑史上乃至世界建筑史上的里程碑。
利华大厦浅蓝色玻璃幕墙和不锈钢竖框
利华大厦玻璃幕墙映射出周围的砖石建筑
奥尔布赖特——诺克斯艺术馆
2
玻璃盒子隐藏了建筑内部的大部分结构要素，玻璃入口无缝地延伸到围绕庭院的地下走廊，两个部分通过一个新的入口、画廊和庭院连接起来，一经建成就成为了当地的地标性建筑。
邦夏设计的黑色盒子坐落在白色石基座上
奥尔布赖特——诺克斯艺术馆庭院
现代建筑风格与古典风格的碰撞
Travertine House
3
邦下设计了汉普斯顿的自宅，这是一座对称的单层住宅建筑，两侧的石墙平衡了中央大尺度的玻璃墙，室内由一个起居室贯穿整个房子。建筑外墙采用现浇混凝土，表面覆以石灰华，暴露的屋顶结构由预应力混凝土梁组成，两边的开口处布满了玻璃天窗。住宅同时兼具博物馆功能，展示了邦夏重要的现代艺术收藏。
Travertine House平面图
汉普斯顿 Travertine House
住宅的大面积玻璃墙
整齐排列的玻璃天窗
Travertine House内部起居室
耶鲁大学善本书图书馆
4
图书馆如同一个方正规矩的大盒子一般的建筑体量与当时耶鲁大学大量存在的哥特式建筑差别巨大。这座图书馆透露出这位狂热的现代主义者温情的一面,图书馆入口设置在大楼半地下的中庭内，外墙全部由半透明的大理石拼接而成，表面没有一扇窗户，像一个密不透风的盒子，避免了阳光的直射;而阳光充足的时候，大理石墙也能透过斑驳的光线，营造出神奇的光影变化。建筑上有大量的浮雕，展现了当时的大学生活,所以善本书图书馆本身也就可以称得上是世界独一无二的“孤本”，在当时被世人誉为“过去两百年中最有想象力的建筑”。
耶鲁大学善本书图书馆
图书馆大理石拼接成的立面
图书馆分为两层，大理石外壳下包裹的是一个六层高的玻璃塔，内部收藏着珍贵的古籍。整体设计处处体现着邦夏对保护古籍善本这一前提的考虑，设计美学与功能性的完美结合，是这个建筑作品成功的标志。
图书馆室内六层高的玻璃塔
戈登·邦夏与耶鲁大学善本书图书馆
图书馆立面半透明的大理石材质与纹理
图书馆室内空间
林登·贝恩斯·约翰逊图书馆
5
坐落于美国各地的总统图书馆相当于总统当政时的历史档案馆。同时，这些图书馆也是博物馆。十层高的建筑内部包含一个四层高的封闭的玻璃档案室。图书馆被厚重的白色石灰墙包裹，建筑体量极具现代感。
林登·贝恩斯·约翰逊图书馆
约翰逊图书馆体量厚重极具现代感
约翰逊图书馆立面被白色石灰墙包裹
约翰逊图书馆内部封闭的玻璃档案室
邦夏展示约翰逊图书馆模型
赫什霍恩博物馆
06
运用曲线。1974年开放的赫什霍恩博物馆暨雕塑园在博物馆林立的华盛顿独树一帜，成为地标性的去处。原因在于，其数十件展品几乎浓缩了近百年世界雕塑的历史和现代最伟大的雕塑家的作品。博物馆是一个直径约70.4米的圆柱形建筑，由四个从广场拔地而起的雕塑般的巨柱支撑，使游客的视觉体验能够延伸至附近的建筑。
赫什霍恩博物馆圆柱形建筑体量
建筑底层由巨大的雕塑般的柱子支撑
博物馆内庭喷泉
博物馆走廊摆满了雕塑作品
同年建于纽约的索罗大厦和W R 格雷斯大楼同样都是戈登 邦夏对于摩天大楼建筑形式的探索。由于他对当时美国的工业技术有深刻的了解与研究，所以他利用钢与玻璃的技术通过当时美国的生产流水线批量加工，使建筑可以预制装配。他认为，建筑师应该推动建材生产商对建材产品进行研究，并从这一点出发，找到了建筑的革新之路。
索罗大厦
W·R·格雷斯大楼
沙特阿拉伯国家商业银行
07
坐落在海滨一块不规则的、面积有12000多平方米的用地上。大厦高27层，平面呈三角形。建筑外墙没有传统的开窗形式，而是以三个巨大的洞口，将光线引入中央天井，同时洞口还可以用来散热，避免阳光直射的同时很好地适应了沙漠地区的气候。该项目中，他设计了三条位于不同平面的廊道，邦夏自己称之为“空中花园”。他说：“我认为这是我最好也是最独特的项目之一。”基地上还安排了一个圆形车库，几何体量鲜明，充分表现出了现代主义建筑的简洁特点。
沙特阿拉伯国家商业银行与车库
沙特阿拉伯国家商业银行三角形平面
沙特阿拉伯国家商业银行一楼大厅
沙特阿拉伯国家商业银行是邦夏的最后一个设计，之后他便于事业巅峰时期隐退。1988年，普利茨克建筑奖同时颁发给奥斯卡 尼迈耶和戈登 邦夏两位建筑师，这也是历史上的唯一一次。评委会这样评价他：“戈登 邦夏是一位拥有谦虚主张和重大成就的建筑师。当他说他更喜欢他的建筑为他说话时，他就已经选择了能言善辩的发言人。从纽约的标志性建筑利华大厦到他在沙特阿拉伯的最高成就，他四十年的现代建筑设计杰作展示了他对当代技术和材料无与伦比的理解。普利茨克奖的赠予已经被同时代的人士和评论家所认同，再次证明了他一生在美化和改善环境方面的创造力的历史地位。”
戈登·邦夏生平及代表作品年历表
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