这书法“啥也不是”，为何能获全国最高奖？五体杂糅比较成功

书法出现最早要追溯到甲骨文，发展起来则是因为魏晋南北朝取仕时，兴起的“以字取士”思想，该思想在唐朝的科举制度中得到了巩固，因此当时出现了非常多的书法家，书体也从一开始篆书，到有了隶书、草书、楷书、行书，且这些书体下又有成千上百种分支，各有特色，令人目不暇接，眼花缭乱。

近代也有不少书法家前赴后继，为创造出都属于自己的书体而绞尽脑汁，夜以继日，废寝忘食，比如说李叔同，李叔同出生于1880年，他在艺术上的成就非常高，不仅涉及文学、音乐、美术、话剧，甚至在书法上也有着常人无法企及的高度，他的书法与众不同而雅逸超迈，是独属于他自己的弘体书风。

当代的话，曾翔是非常有话题度的书法家，他的书法很多人表示欣赏不来，他夸张的表演风格很多人也不愿意接受，但他的功底是绝对有的，如果你看过他临的米芾字的话，就会知道如果不是多年浸淫，根本不能达到这样的程度，而且有时候就是会有一种怪现象，好好写字没有人认可，标新立异倒容易成红人。

这确实“啥也不是”，但先别忙着抨击，毕竟像这种展，评委既然让它出现，那就一定是有自己的考量在的，欧俊楷这幅作品，能够看得出来他确实是将整个纸张当成了一个整体，没有追求中规中矩的排布，反而根据自己所写的内容有一个想法在，也就是章法上的取意，而他写的内容就是张岱的《湖心亭看雪》：

崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已......

所以他用长长的纸幅，上半部分留出大片的空白，仿佛是朦胧的天空，而其一个个错落的字，可以看做是纷纷扬扬而下的雪花，如果把它当作是一个静止的画面，那么那大片空白也可以是下完雪后干净的天空，那些错落的字，又可以是尚未被雪完全覆盖的“长堤一痕、湖心亭一点、余舟一芥、舟中人两三粒”。意境十分之高。

再单独来看他的字，他的字或许东倒西歪，犹如小学生随意下笔，但看似随意，其实沟壑纵横，属于杂糅书体，或又称“合体”，它并不少见，一般来说两种或两种以上字体融合后出现于一幅作品中，并具有审美准则，就可以称为是“合体”作品，比如说《爨宝子碑》是楷、隶的合体，《裴将军诗》是真、草的合体。

受到这种五体之外又一体的“合体”影响的，还有郑板桥，不过他将自己的独创性书法叫做“六分半”，他的书法大体是隶书，但又掺杂了篆、隶、楷、行等字体，将它们的风味搅拌搅拌成为了他自己的风味，他的章法也因此别具特色，叫做乱石铺街，疏密有致，跳跃灵动，潇洒而有节奏感，令人耳目一新。

欧俊楷则是将篆、隶、楷、行、草融合在了一起，又达到了一个极致的平衡，使得字体展示出了一种别样的魅力，是他书法艺术探索的极佳体现，所以欧俊楷的字出现在画展上，并且获得优秀，并不是一件多么意外的事情，只是很多人可能对于杂糅书体，对于“合体”不甚了解，所以误会极多。

杂糅书体其实是书法创新的绝佳途径，一个人如果能够做到对所有书体特色心中有数，那么他自然可以做到把它们当做素材库信手拈来，这其实和诗歌中的“集句诗”差不多，只不过这样创造出来的作品，比其它的作品更注重一点——灵气。没有灵气的作品，无论写得多用心，那都是白搭，有灵气的作品，歪斜到天上，它也是经典。