他的画不会说谎，就是闲散的日常

当看多了充满深刻思辨、情绪表达等类作品，内心总想平静一下，避免让内心过分沉重。偶然间碰上几幅描绘日常的小画，反而感到治愈，它不为了迎合谁或者具体表达什么，画者好像在静静地告诉你：“我就是我，开心就好。”

艺术家孙岩的作品就给人这样的轻松感，随意的调调，没有明确的主题，甚至连画名都起得简短、粗暴，却给人酷酷的感觉，低调但不沉闷，温和而有力量。

孙岩

做个胸无大志的画者

孙岩是采访过的艺术家中最“佛系”的，他把自己概括为：“自幼习画，科班出身，佛美毕业，胸无大志。”父母都是老师，小时候就受家庭熏陶耳濡目染，几岁就抓着父亲的毛笔玩，成长之路自然而然地走向了艺术专业，2010年从河南大学艺术学院毕业后，到意大利佛罗伦萨国立美术学院留学，学成后回到了老家郑州。

“我不是一个有很大野心的人，能活得轻松一点挺幸福的”。按孙岩的说法，典型的一天就是“画画、打网球、旅游或者找朋友玩、看手机、睡觉”。

《小猫》布面油画 20×20cm 2021年

《球飞了》布面油画 20×20cm 2021年

言语中能感受到孙岩的“酷”，没有过多的物欲，容易满足。或者，对他来说，轻松、惬意的慢节奏生活更能激发创作的热情。

“自己一直带有理科生的思维，以前把‘艺术家’这个身份当职业来看待，每天规律地画上6个小时，画完还要把笔、调色盘收拾干净，后来，想着不如把画画当做一个爱好，反而更自在、更开心。像意大利人，他们的生活就比较闲散的，反而更容易出好的作品。”

得益于生活的轻松、闲散，孙岩的创作也大多信手拈来，多是描绘自己的日常小事，甚至朴素得有点不太像话，手上飞来的瓢虫，身旁的小猫，都能入画，聊聊几笔，反而把平凡表现得有趣。

《瓢虫》布面油画 20×20cm 2021年

《捡球》布面油画 20×20cm 2021年孙岩的创作总是信手拈来，日常小事也能成画

孙岩朋友圈记录的捡球一瞬

《夏日》布面油画 27×35cm 2021年

细腻而浪漫的情怀

对孙岩来说，画画也是自己宣泄情绪的渠道，他说绘画最好的体验莫过于一张空白的画布，把心中复杂又无法言喻的情感情绪涂在上面，一下子可以宣泄出来。所以，画面看着随意，如果仔细品读，你会感受到孙岩内心细腻而丰富的情感。

《小鸟与球》布面油画 50x40cm 2021年

比如，近年身边不断有人故去，他画了不少以花为题材的作品，但很少是盛开的花，多是枯萎、衰败的模样，孙岩想借花传达自己对生命的思考。“花虽然即将消失，但它也曾努力挣扎，一种向死而生的感动。 ”他觉得生与死、爱与恨这些都是人无可回避的命题。布面油画描绘的花也许带着莫兰迪的色调，或如莫奈《睡莲》那样的笔触，但孙岩的骨子里，天然带着中国人对自然、生命的关注，就如古代文人墨客为落花题诗，为凋零而感怀。只是，他把诗歌的吟唱变成了画布上的描绘。

《落叶》布面油画 50x70cm2019年

《迎春花》布面油画 60x150cm 2020年因为近年疫情，孙岩也画了这类灰暗、死亡题材的画

天气好的时候，孙岩也会外出写生，他记得有一次在意大利写生时，一只狐狸坐在旁边看他画画，一只野猪带着一群小野猪奔走在前方，“远处一团黑云飘着，你能看得见雨从云里面落下，头顶阳光灿烂，脚下的野花随风翻动”，这样浪漫的情怀，能把写生的过程都变成一幅画。

《稻田》布面油画 80x80cm 2019年

《风景写生》布面油画 40x50cm 2014年

骨子里透出来的才“高级”

除了画画，孙岩还是一个骨灰级博物馆迷。令人惊讶的是，他从十几岁就开始玩收藏。多年来，逛博物馆是旅途中必不可少的节目，他曾试过一次巴黎的旅行，足足看了14天博物馆，以致于同行的友人因此心生不满。

在“刷馆”的时候，孙岩总会被东西方的古老文明所深深折服，看北朝的石窟、画像，他会为古代匠人雕刻的线条而心生敬畏；在南欧，会沉醉于当地诞生过的古老文明，有一次在希腊，孙岩耗费一天时间从雅典驱车赶到偏僻的乡下，只为亲眼目睹一座阿波罗神庙的青铜御者雕塑……

《意大利写生》布面油画40x50cm 2013年

“我把器物也看作是造型艺术，喜欢博物馆是源于慕古情结，画画则来源于生活和文化。”即使慕古好古，但孙岩一直理性地将其与绘画分得很开，他把两者当做是两种不同的爱好来对待。

所以，他的作品里很少会直接见到他在技法或题材上借鉴了哪个古文明的元素。孙岩希望古文明对他的影响是潜移默化的，不想直接、生硬地引入到画面里，那样并不“高级”，真正的“高级”是骨子里透出来的精神和韵味。就如他欣赏的常玉，即使是油画描绘的瓶花小景，但常玉深厚的传统文化底蕴仍让他的作品透着文人画孤傲、淡然的格调。