赵振川传承赵望云衣钵，成为描绘大西北山水的国画大家

赵振川，1944年生于陕西西安，祖籍河北省束鹿县。当代著名山水画大家，长安画派第二代画家。画风于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中更饶意趣。现为国家一级美术师，中国美术家协会理事、中国美术家协会国画艺委会委员，黄胄美术基金会常务理事、陕西省美术家协会名誉主席、陕西长安画派艺术研究院院长。

赵振川学习中国画始于1962年，当时他中专毕业后在家无事可做，于是决定学画。恰好当时原西安美协为培养青年国画作者成立了学员班，采用老画家带徒式的教授方法。当时，石鲁、何海霞先生及赵振川先生的父亲赵望云都带学生。他进入学习班后，拜石鲁为师，从此开始了自己的艺术生涯。

进班，老师石鲁就让赵振川临摹黄公望的《富春山居图》。年轻人并不理解这幅画的内涵，也体会不到古人的艺术之林。觉得很枯燥，但就是要这样“一点一点往前拱”。“中国文化是个博大精深的体系，《富春山居图》画得润极了，苍润它的线条都是长披麻皴，这是中国画用笔的重要方法，一波三折一条线里波折出多个层面，不然怎能用几条线就把富春山水画得如此雍容？中国笔墨的魅力就在其中。”赵振川说。

老师还强调画速写，“石鲁先生对速写的要求很严。速写要求你能在瞬间把握对象的外貌、形态，甚至内心状态”。年轻人脸皮薄，不敢站到人堆里，赵振川就经常站在大门口观察一一如果时光倒回半个多世纪，你一定能在西安钟楼邮局的角落里看到他除了临摹、速写，赵振川学画的另一个训练方式是下乡写生。

这里不得不再次提到赵振川的父亲赵望云。1963年，赵振川的父亲赵望云第一次带着他去祁连山写生。从兰州到肃南，上祁连山，翻越当金山口，人迹罕至，只有魔鬼一样的山体和柱子样的旋风，那种荒蛮感给年轻的赵振川留下了不可磨灭的印。

祖国的大西北，山原雄浑壮丽，民风朴实厚道。赵望云这位北方的“民间人”，在这里找到了最契合自己艺术理念的风土人情。这块曾经游离于画史之外的“域外”宝地，终成一位艺术大师用笔耕耘的沃土。因为西北，赵振川也进一步理解了父亲的胸怀。

赵振川曾说：“父亲对待学生，只是大略给予一些提醒，从不要求学生画的跟自己一样；对待子女，他也从不刻意要求必须学习绘画。”赵望云在教育后辈时给予了他们充分的自由和尊重，营造了一种宽松的学习环境其实，先生之言，只有真正接触过他的人才深有体会。

1964年，国家号召知识青年上山下乡。到农村去还是留在美协学习班，面对生活道路的第一个十字路口，赵振川犹豫不决。“感谢父亲，是他为我做出的决定。父亲说，一个画家，脱离了生活是不会有出息的。他的态度很坚定，我别无选择，下乡插队到了陇县李家河乡普陀生产队，一干就是八个春秋。这八年使我脱胎换骨。”赵振川说。

由于当时环境特殊，赵振川学习中国画最初是从研究笔墨开始的，可是说从未接触过素描。几位长安画派大师的言传身教、循循善诱，两年多在他们身边耳濡目染，使他对中国画的笔墨技巧有了初步认识，但真正踏上艺术创作道路，那还是在此后的从不自觉到自觉、从被动到主动地到生活中去开始的。