第七届扬子晚报艺术节｜喻慧：春暖花就开
第七届扬子晚报艺术节又将跟大家见面了！
百年历程波澜壮阔，百年初心历久弥新。百年风雨中，党带领人民谱写了中华民族自强不息、顽强奋斗的壮丽史诗，艺术则可以驻留这壮丽史诗。为了庆祝中国共产党成立100周年，扬子晚报将于2021年7月17日-23日在南京图书馆举办“百舸奋楫”百书百画百壶艺术大展——第七届扬子晚报艺术节。
中国书协主席孙晓云题写展名
扬子晚报已连续六年成功举办扬子晚报艺术节，影响广泛、意义深远。本届艺术节拟从书法、绘画、紫砂三个艺术品种着手，围绕党的百年风雨、百年奋斗、百年辉煌，展现党的百年成就、百年风采、百年功勋，讴歌党、讴歌社会主义、讴歌广大共产党员，大力唱响时代主旋律。艺术节选取在当代有代表性的书画名家100位，每人提供两幅代表性作品展出。同时选取100位紫砂名家，每人一件作品同场展出。
本次展览，将充分发挥扬子晚报在新媒体方面的强项，运用短视频、直播等各种融媒体手段，更大程度地普及展览的艺术效果。展览之前，在紫牛新闻APP陆续推介参展艺术家。开展当天，在扬子鉴藏直播平台和紫牛新闻APP直播平台进行现场直播，之后可以无限回放，相当于可以长期举办线上“云展览”。
本期推出的，是扬子晚报的老朋友、著名工笔花鸟画家喻慧女士。
☆★☆ 参展艺术家：喻慧
喻慧
国家一级美术师，江苏省国画院副院长，中国工笔画学会副会长，中国国家画院研究员，南京大学艺术研究院特聘教授,南京艺术学院客座教授。作品入选第八、十、十一、十二届全国美展并获银奖，入选第九、十届全国艺术节作品展，入选第二、三、四届中国工笔画大展并获奖。曾在中国美术馆、浙江省美术馆、江苏省美术馆、徐州美术馆举办个人作品展，作品参加纽约亚洲艺术周、伦敦奥林匹克美展、意大利美帝奇宫等展览。作品被中国美术馆、浙江省美术馆等国内主要美术馆收藏。主要出版有：《新工筆花鳥·喻慧》《大美为真·喻慧中国画作品集》等十余部。
春暖花就开
2020年的一次专访
杨惠娟
喻慧，毫无疑问，这是一个被充分诠释的名字，但是，我仍然试图通过我的个体观察，呈现一个我的视角下、家族盛名之外的、活在当下的喻慧。
喻慧直言这次的采访只聊一个主题——“春暖花就开”，她最新创作的鲜花系列作品。“不管是石头还是花，都是我不同时期的心境，我情愿集中在讲述一个故事上。”我们不谋而合。系统性的梳理，交给更多专业人士吧。我需要更直观的、更鲜活的东西，那种东西，有一种从世事中“穿”过去的力量。今年，面对60岁本命年的多舛，面对接踵而来的生离死别，面对生命的无常，这些，或许会呈现人们从未认识过的喻慧的另一面。但是，真正对话展开时，还是有压力的。她的思想总是蕴含在结构里，而不是在只言片语里，而整个结构的力量，则来源于她深厚的学识修养。认识她，将会是一次对自我的挑战。
“这个本命年，我每一天都过得很揪心！”她敞开心扉、毫无保留。新冠肺炎爆发，疫情中逝去的生命，让她伤感，这些都是一段段鲜活生动的过往，都是一个个家庭的生离死别。 同时，来自自身家庭的变故猝不及防，先是与她感情深厚的婆婆仙世，随后是把她当亲生女儿般疼爱的大姨去世，再到从小看着她长大的舅妈脑梗住院，短短三个月，接二连三的打击，让她感怀人生的无常。“这样一个一个生离死别，让我感觉生命之脆弱，生与死真是一线之间，还是蛮让人崩溃的。”我在黯淡的光线里坐着，看着她。也许很多人看到过她很飒，自信，高远的一面，但今天，我却见到了柔软却并不柔弱的喻慧。
她动情地说，“你知道吗，我婆婆去世的时候，我给她画了淡妆，在她手上放了一朵红玫瑰，她平静而美丽地睡着了一样，让她美美地离开。”对面的我心中也升起柔软的情绪：那是对衰老和死亡的重新理解，对生命本身的尊重，对脆弱却又顽强的生活本质的感动。当然，喻慧，还是大家熟悉的那个喻慧。她是一个内心有着万千气象的人，她从不会被一时的事情与情绪缠绕。 婆婆去世的时候，朋友送了很多花篮，这些花，让她的伤痛有了出口。“在我伤心的时候，在我发呆的时候，我看到这些美好的事物，这些鲜花给了我内心一种抚慰，就好像被一种温暖拥抱了。”于是，这束花在她心里酝酿已久，只待她拼足了力气，便会在纸上绽放。
疫情袭来，亲人离去，这共同发生，使她笔下花的意义再次扩张，也让她将目光从自身放到更宽广的世界之中。 “春暖花就开”由此而来。春暖花开，本是自然之规律，然而加了“就”一字，有了态度，有了自信。“就，是一种不管不顾的态度，是生命还要继续，还要蓬勃，还要绽放。”她充满力量地说道。 从个人情感到悲悯众生，从个体体验到生命宏观，这个春天的“花”，关系到喻慧生命理想的追问，也关联着至简至朴、至深至厚的审美塑造。“那些花束放在地上，我正好低头看了一下，这是一个完满的、丰满的画面，充满力量感。”她决定用一个俯瞰的角度去画这些鲜切花。这是视点的改变，也是审美经验的重塑。
自小接收传统绘画教育的喻慧，视觉经验大多来自传统绘画，而影响她开始改变观看的是美国画家欧基芙。“欧基芙的贡献就是给予我们一个蜜蜂的视角，把一朵花放大再放大，让观者感觉自己就是一只蜜蜂，看到花的心里去。”在自己绘画风格的探索中，喻慧讲究构图、布局，喜欢把大的框架布局好，再找细节，对画面的布局也是系统的。花朵被无限放大，铺满整个画面，怒放的张力跃然纸上。当然，在大铺大陈后，一些细小局部的创作也会有磕磕绊绊，这让她时而欢欣鼓舞，时而垂头丧气。“有一处改了四次，从造型到颜色，一改再改，幸而宣纸够厚，在我的反复蹂躏中没有破损。”就这样慢慢探索，慢慢勾线，慢慢染色。记忆深处那些来自与家人情感的精神碎片和对生命敬畏的心理种子，在经历了感性的、理性的沉淀后，借助笔墨、颜料，形成了一个个大开大合的生命瞬间。笔墨的动势，气脉的流转，让每朵花都有了自由独立的面貌，它们不仅仅是被观望被欣赏被摆布的花卉，即使离开了林壑，也依旧拥有在春暖的时节里，独立绽放的力量。
无限江山的磅礴气象，不只在万川丘壑，也在每一个怒放的生命里。“它有一种力量感，是一种往外喷薄的感觉，而不是放在那儿等人欣赏。”喻慧以这种极端化的结构和全新的视角为依据，创造了“春暖花就开”的独特文化结构。
整个采访中，一个她喜欢的问题，调动起了她的审美经验和创造激情。“你提纲中有个问题，就是问我如果为这个系列做一个展览，会怎么策展？这个问题特别刺激我，这是让我有想象和创造的问题。”确实，展览对于有创造力的喻慧而言，从来不是一种被动的、机械的陈列，而是调动、激发生命体验的过程。《春暖花就开》这组系列，是喻慧对这个不寻常春天的体悟，也是她对生命最真挚的探求。这场展览，她畅想着设置在一个大大的玻璃花房里。花房里遍布着绿植，或许有茎藤在地面蔓延，或许油绿色的叶片会掩住墙壁本来的颜色，花房里特有的暖暖的草木气息。玻璃花房的屋顶、四壁、贴着喻慧画过的各种鸟，它们在夜晚璀璨的灯光里，看着花叶招摇。花房中间，只展呈那一幅画，那幅她耗尽心力画了两个月的“春暖花就开”。
粉白浅紫，深红鲜黄，花瓣簇拥着花蕊，显得神秘，像一切奇迹一样，恣纵地盛放，仿佛下一瞬就要闭合。又仿佛，历经漫长冬天的蓄积，都只为在暖意涌起一刻绽放。一朵花，就可以是一个完整的春天了。一幅画的展览，哪怕仅在想象中，也辐射出天真而充沛的生命能量。“这个主题不用我说，大家进去观看了，个人都会有自己生命的经验，审美的经验，都会被调动和激发起来！”
这场生命的旅程，即使逃不脱宿命，也要努力精彩，活出意义。希望这样的展览，能够带给迷茫、孤独的人们以力量。
采访结束得早，我去花店买了一束和喻慧画中同样的芍药。相熟的花店老板，好意劝说我选择其他花种，因为天气太热，芍药花摆不住，到家很快就会凋零，也许花期维持不了一天。可是这一次，我还是坚持买下了这束芍药。是一种有种穿透世俗的力量，改变了我的审美经验。花开花落，无所起止，哪怕转瞬即逝，也要怒放，也要舒展生命，也要成就自己的惊艳时光。那一眼惊艳，就足矣。生命诚然，我们沧海一粟，我们微不足道，我们独一无二！
