形式出新而力求深刻，“一格·方土水墨展”在国家画院启幕

5月18日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：一格·方土水墨展”在中国国家画院明德楼三楼颂厅启幕。本次展览作为中国国家画院“大道不孤”系列展的第五回，展出了中国国家画院艺术家方土近年来创作的水墨系列作品。

嘉宾合影

此次展出的作品多为方土于2019年调入中国国家画院后所作，包括了他于2020年疫情期间所创作的几个系列作品，涉及水墨的诸多命题：有从传统一路延伸，源自于内心知觉观照外界的；也有用实验水墨方式，表现“同体大悲”悯人之意的；还有一路主题导向的作品。此外，还包括方土此前创作的传统四条屏以及新作《觉醒者》等等，多种画风并存，展示出方土力求“存古意而开新境”的创作理念。

谈及此次展览的主题“一格”，方土介绍道，“此展冠名源于20年前，林墉先生为我所作的‘梅兰竹菊’起名。当时他观画良久，说出两字：一格！以我当时的理解，这是赞许，更是鞭策。时光荏苒，近期我似又有所悟，一格之意，在既知其意又不执其意者，欲行他人难行之行，则身系一格，又不拘于一格。”

中国国家画院院长卢禹舜评价道，展览中看到方土这么多的作品，确实能感觉得到他是一位创作能力很强，有激情，有热情的艺术家。正如大家所了解的，方土始终活跃在中国画界的最前沿，力求探索创新，在形式出新、形式出奇等方面颇具代表性。卢禹舜说：“此次展览给我较大的感触是，方土把探索创新的艺术形式、艺术语言、艺术成果，运用到了主题性的创作当中，而且内容形式语言又做到了互相协调、和谐一致。这创分体现了方土高超的艺术创作水准。”

展览现场

展览座谈会同期举行，何家英、张江舟、刘万鸣、何加林、李伟、孙克、董雷、方向、刘罡、邱挺、王永、郑阿湃、于洋、陈鹏、范扬、张立柱、梁占岩、陈风新、李孝萱、刘建、郭子良、刘进安、王晓辉、秦海、赵文江、郭莽园、许宏泉、宋陆京、许晓生、潘小明、陈一峰、李钢等以及参展艺术家方土参加了座谈会，座谈会由《中国美术报》社社长、总编辑王平主持。

展览座谈会现场

中国美术家协会副主席何家英表示，方土的画已经到了一个境界，怎么点，怎么画，都是对的。“方土本身是一个激情四射的人，为人豪爽洒脱、非常义气，使得他不喜欢拘泥于某种固定的样式里。并且，方土的创作灵感往往来源于一些事物对他的感染，所以他的画没有停留在表象当中，而是更加关注社会的文化现象，并加以自身的理解，超越了水墨的视觉思维，赋予了事物一种形象和符号，表现得非常深刻。”

中国国家画院美术馆馆长何加林特别欣赏方土的直率、犀利。他说：“方土是一个有灵魂、有思想的艺术家，早期方土作品的结构也是比较复杂和传统，后来他从实验水墨里找到一种语言表现的方法。他的笔墨里面既有传统的印记，也有当代的观念，所以在他的作品里我感觉到他是带着问题去创作。他一直在思考着人、生命、自然之间的一种关联，有其独特的想法。从他今天的作品来看，呈现出独树一帜的格局。”

《中国美术报》社社长、总编辑王平指出，按照常规的理论来讲，“岭南画派”的色彩表现普遍较为浓烈，而作为从“岭南画派”中走出来的代表性艺术家，方土的绘画风格却更多地继承了文人画的传统，从而与“岭南画派”的艺术面貌拉开了一定的距离。王平说：“在方土身上既凝结着广东人敢于闯荡和尝试的改革精神，也在骨子里坚守着中国传统文人画的核心精神与内在意蕴。他以自己宽阔的创作领域与个性化语言，成为中国当代水墨绘画发展中的一位‘标本式’人物。”

据悉，展览将持续至5月31日。