当代学者型花鸟画家——江文湛

江文湛1940年出生于山东郯城。擅长中国画。现为西安中国画院副院长，一级美术师，中国美协会员、有突出贡献的专家；西安美术学院客座教授、陕西文史馆馆员、中国花鸟画杂志编委等。

江文湛的绘画,是通过特定物象以表现宇宙自然的生命跃动,从而宣发个人的情绪,志趣,显现自我的人格。他是一位学者型画家，在传统与现代、似与不似、中国画与西画之间，不断纠正自己的定位，进行了艰辛的探索，也取得了可喜的成绩。他的画面细腻、安静、具有丰富的内涵和很高的艺术境界。

江文湛先生的图式是细线结构，这种图式怎样和传统文化衔接，和笔墨能够构成一种关系，就是怎样处理好图式个性的关系，是最重要的。江文湛非常强调笔墨的传统，又把写实的造型用在上面，是很不容易的。因为他要不同于中国笔墨的写意造型体系，在这方面结合的非常好，他的路子很宽，有错，有必。密的有趣味，粗的有味道。他心很静，没有浮躁，一步一步画，都像行云流水似的、音乐似的，这个地步真是到了入化境界。

而花鸟画，用笔、用墨基本上是以吴昌硕为代表的，也有虚谷的带有棱角的、方笔的逆锋涩笔的方式，还有像王子武等等的，所以20世纪80年代以前，是沿着这种文化的脉络走的。但是江文湛的用线体系，不是用金石趣味的线条，而是追溯到帖学、草书用线的方式上。但是他个人心中，在他个人花鸟画的图式上，和传统的、以前的花鸟画家，以及他同时代的花鸟画家不一样。

比如构图方式他是逆向思维的。他很喜欢画白颜色的鸽子，实际上这种鸟在画面处理上是一块空白，他更多地是经营这空白之外的空间关系。比如说原来用水的虚画的方法，他却画得实，是用短线、短笔、小模块的方式。他和传统、和我们看到的写意花鸟画的这种构成方式是反其道而行之的，我觉得这是用线上的一个特色。这是一点。

第二点就是在用线和构成方式上。20世纪末，我们更多地是强调画面的构成性，但也失去一些传统的文化性，所以今天概括江文湛的大写意花鸟画作品，首先是说他既是传统的也是现代的；其次他既是北方的又是南方的；最后他是文化的，但是视觉构成怎样在和传统文化、传统笔墨的关系上做得比较准确、到位，这是我们当下的难度。江文湛老师在这一点上，做得非常突出。