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他被称为“艺术隐士”,生前拒绝商业合作,也极少参展

2021-04-12

4月9日,“神与物游——刘海粟美术馆馆藏赵谦森作品研究展”正式开展。

赵谦森一生画风多变,从写实到抽象,从自然主义到表现主义,跨越不同艺术种类,经过几十年的潜心研究,确立了自然表现主义的艺术主张。

“我作画时没有刻意追求什么,身心处于一种完全自然的状态。”赵谦森曾这样说过,“艺术来源于自然,艺术又回归自然。我在自然之中,自然在我心中。真正的艺术是自然的一种表现方式。艺术家是自然的一种存在。艺术家拥有最宝贵的是属于自己的艺术世界,而不是金钱和地位。”

海边嬉戏 油画 1992年 私人收藏

本次展览挑选展出赵谦森早、中、晚不同时期形式各异的代表作,画种涵盖油画、水墨、版画、综合材料、木雕、剪纸等。

在艺术界,赵谦森有着“隐士”的美誉。因为一直拒绝商业合作,他的作品也被视作“纯绘画”。

赵谦森的妻子匡飞娟回忆:“他终日沉醉在自己的世界,身边堆着成百上千、形式各异的画作,不社交,不和画商打交道,极少参展,几乎与世隔绝。”在匡飞娟看来,将自己的一生融在了调色板上的赵谦森,安于孤独、寂寞,几十年如一日地探索着现代绘画的奥秘。“艺术占据着他的心灵,为坚守自己的艺术理想,他拒绝商业合作,始终保留着一片精神上属于自己的净土。他那永不破灭的艺术理想和虔诚灵魂,让他留下了比钱更重要的生命礼物。”

画家方世聪用“非常纯粹的艺术家”来形容赵谦森。“80年代初,国外的现代艺术风吹进国内,对艺术敏感的赵谦森就已经画了一批当时称之为‘探索’的现代主义抽象画,这早于许多同时期艺术家。而且,当时很多画家都希望通过卖画来改善生活条件,赵谦森不仅没有卖画,而且不展出也不发表,在那个年代是很少有的现象。”方世聪说,“他对绘画的爱,就如赤子之心,不带任何名利色彩,纯粹从自己的心灵、兴趣爱好进行绘画探索,是非常纯粹的艺术家。”

心如镜 丙烯画 1994年,刘海粟美术馆藏

“他在艺术形式探索方面是一个先行者。他画抽象艺术的那个年代,还不像现在这样被广泛认可。但是他已经用不同的方式、不同的形式语言、不同的材料进行探索。”画家卢治平说,“看赵谦森的作品,初看觉得他是一个浪漫的人,很多线条很放松。但是他对艺术又抱着研究的态度,从他画中经常画到的直线曲线来看,看得出他一直在感性和理性的两边探索。”

这种探索,在上海大学美术学院教授潘耀昌看来,赵谦森的画实现了两个“打破”。“第一个是打破了传统画种的分类。赵谦森的画很难用画种来划分,他告诉我们:绘画就是绘画,不分中西,不分种类。第二个是打破了我们习惯的透视体系的训练。我们习惯按照透视来处理空间,按照透视来处理形象。但在赵谦森的探索里,他尽可能不让我们从画里面感受到想象中的具体形象,这改变了我们的观看习惯。”

野玫瑰 水印绘画 1988年,刘海粟美术馆藏

“神与物游——刘海粟美术馆馆藏赵谦森作品研究展”是刘海粟美术馆典藏策展品牌“馆藏个案研究”系列之一。该品牌是刘海粟美术馆基于研究、梳理馆藏个体艺术家的艺术历程和艺术成就,呈现近代海派文化发展脉络,推出的系列展览,旨在从文化艺术的发展传承中建立属于美术馆自己的收藏语言,助推馆藏开放共享的创新性发展。

赵谦森 资料照


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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