他被称为“艺术隐士”，生前拒绝商业合作，也极少参展

4月9日，“神与物游——刘海粟美术馆馆藏赵谦森作品研究展”正式开展。

赵谦森一生画风多变，从写实到抽象，从自然主义到表现主义，跨越不同艺术种类，经过几十年的潜心研究，确立了自然表现主义的艺术主张。

“我作画时没有刻意追求什么，身心处于一种完全自然的状态。”赵谦森曾这样说过，“艺术来源于自然，艺术又回归自然。我在自然之中，自然在我心中。真正的艺术是自然的一种表现方式。艺术家是自然的一种存在。艺术家拥有最宝贵的是属于自己的艺术世界，而不是金钱和地位。”

海边嬉戏 油画 1992年 私人收藏

本次展览挑选展出赵谦森早、中、晚不同时期形式各异的代表作，画种涵盖油画、水墨、版画、综合材料、木雕、剪纸等。

在艺术界，赵谦森有着“隐士”的美誉。因为一直拒绝商业合作，他的作品也被视作“纯绘画”。

赵谦森的妻子匡飞娟回忆：“他终日沉醉在自己的世界，身边堆着成百上千、形式各异的画作，不社交，不和画商打交道，极少参展，几乎与世隔绝。”在匡飞娟看来，将自己的一生融在了调色板上的赵谦森，安于孤独、寂寞，几十年如一日地探索着现代绘画的奥秘。“艺术占据着他的心灵，为坚守自己的艺术理想，他拒绝商业合作，始终保留着一片精神上属于自己的净土。他那永不破灭的艺术理想和虔诚灵魂，让他留下了比钱更重要的生命礼物。”

画家方世聪用“非常纯粹的艺术家”来形容赵谦森。“80年代初，国外的现代艺术风吹进国内，对艺术敏感的赵谦森就已经画了一批当时称之为‘探索’的现代主义抽象画，这早于许多同时期艺术家。而且，当时很多画家都希望通过卖画来改善生活条件，赵谦森不仅没有卖画，而且不展出也不发表，在那个年代是很少有的现象。”方世聪说，“他对绘画的爱，就如赤子之心，不带任何名利色彩，纯粹从自己的心灵、兴趣爱好进行绘画探索，是非常纯粹的艺术家。”

心如镜 丙烯画 1994年，刘海粟美术馆藏

“他在艺术形式探索方面是一个先行者。他画抽象艺术的那个年代，还不像现在这样被广泛认可。但是他已经用不同的方式、不同的形式语言、不同的材料进行探索。”画家卢治平说，“看赵谦森的作品，初看觉得他是一个浪漫的人，很多线条很放松。但是他对艺术又抱着研究的态度，从他画中经常画到的直线曲线来看，看得出他一直在感性和理性的两边探索。”

这种探索，在上海大学美术学院教授潘耀昌看来，赵谦森的画实现了两个“打破”。“第一个是打破了传统画种的分类。赵谦森的画很难用画种来划分，他告诉我们：绘画就是绘画，不分中西，不分种类。第二个是打破了我们习惯的透视体系的训练。我们习惯按照透视来处理空间，按照透视来处理形象。但在赵谦森的探索里，他尽可能不让我们从画里面感受到想象中的具体形象，这改变了我们的观看习惯。”

野玫瑰 水印绘画 1988年，刘海粟美术馆藏

“神与物游——刘海粟美术馆馆藏赵谦森作品研究展”是刘海粟美术馆典藏策展品牌“馆藏个案研究”系列之一。该品牌是刘海粟美术馆基于研究、梳理馆藏个体艺术家的艺术历程和艺术成就，呈现近代海派文化发展脉络，推出的系列展览，旨在从文化艺术的发展传承中建立属于美术馆自己的收藏语言，助推馆藏开放共享的创新性发展。

赵谦森 资料照