李世南：秉持现代艺术家社会良心的传统文人

在北宋晚期的文人画运动中，绘画的独创精神是文人论画的主导。元代以降，风格或品味论虽趋上风，但独创精神始终是文人画自我吐故纳新的动力，正如中国传统文化的“维新”在推动社会变革的同时，有效地维护其历史的连续性样，自宋代以来传统文人画的独创主义精神，在历史变革关头，一方面推动了中国画的创新，一方面又使自身传统得以维护。

李世南自20世纪70年代登上中国画坛，目睹并亲历了中国画发展的历史巨变，秉持现代艺术家的社会良心和传统文人画的独创精神，广纳博取，从传统和西方绘画中汲取营养，深入到中国画的艺术本体探素中，捕捉因时代改变而带来的心灵变化，从而创造出丰富多彩而又别具一格的艺术风貌。他沿着从黄宾虹至石鲁等现代中国画大师开辞的艺术道路前进，通过艺术实践把传统中国画尤其文人画的现代转化问题的讨论，引向深入。

中国绘画的独创主义精神，从文人画运动开始。米芾说：“子云以字为心画，非穷理者，其语不能至是。画之为说，亦心画也。”“把绘画视为心”的反映，为文人独创主义画风，提供理论依据。在现代中国画史上，石鲁沖破时代局限，把主观感受和激情投入到艺术创作之中，是最具独创精神的现代中国画大师之一。

李世南青年时期受教于石鲁，正值石鲁艺术从宏大的历史叙事向“野、怪、乱、黑”的独创风格转变时期，石鲁的人格和艺术所洋溢着的惊世骇俗的气质，让那些“浅陋的目光”，在他身后“站立成林”，成为现代中国画变革的先声。

宋代苏东坡画竹不逐节分，作枯木枝干虬屈无端，画石亦奇奇怪怪无端，与石普的风格转变，形成对应。前者以文人画理论的诞生，成为中国古代绘画转型的分水岭，后者以“野、狂、乱、黑”的风格创造，把20世纪初期以来形成的现代中国画的传统分割开来。二者都是借助独创主义的艺术理念，推动艺术向艺术家心灵的回归。

独创精神、表现风格和传统意识，是李世南从石鲁那里继承下来的艺术观念，这种观念在20世纪70年代表现为时代的超前性，80年表现为与美术界思想解放潮流的融合，90年代至今，则表现为与时代风气的疏离。

李世南在20世纪70年代的“写实时期”的人物画创造，已经完成从“写形”到描绘人物内心世界的转化，体现出他对艺术心灵而不仅是形式的关注。从80年代初期开始，他则从对外部世界人物的心灵把握，转化为对艺术家自我内心世界的叩击，从而进入到“表现时期”。他的泼墨、泼彩乃至粉墨实验，在某种意义上对应了文人画的笔墨形式对表现主观世界心灵的需要。笔墨形成了文人画的风格，而他的泼墨、泼彩、粉墨，也形成了他的独创性的艺术语言。