30余位艺术大家一人一幅代表作，贺岁特展“大余”在北京展出

20世纪以来的东方艺坛，闪烁着璀璨夺目的群星。在庚子年的末尾，大千当代艺术中心推出新年特展“大余”，聚焦20世纪以来的东方创作，精选30余位艺术大师代表作以飨观众。1月6日，大千当代艺术中心馆长、展览出品人高小棋接受记者专访，细数群星佳作诸多看点。

命途多舛

吴昌硕三联作从日本回到祖国

此次展览精选大千当代艺术中心馆藏中包括赵之谦、吴昌硕、齐白石、张善孖、溥儒、张大千、李可染、吴冠中等在内20世纪极具代表性的水墨大师。从齐白石的《群虾图》、张大千的《松山幽居图》，到李苦禅的《荷花》、吴冠中的《山水》，展览以每人一幅佳作的形式，呈现他们独树一帜的视觉形式与东方气质。

有“文人画最后的高峰”之称的吴昌硕，集“诗、书、画、印”四绝于一身，而充分体现其文人气节与精神的《松风图》《竹石图》《梅石图》就在此次展览中集结亮相。吴昌硕幼时常在老家村外小溪边赏梅，后来迁离家乡后，梅花成为他的重要精神意象。创作于1919年的《梅石图》，将枝干的遒劲有力与花朵的清新可爱形成鲜明对比，展示出雄强的笔力。在先生去世后，家人按照吴昌硕遗愿，将其葬于梅林之下。

关于《松风图》《竹石图》《梅石图》，高小棋讲述了一段往事沉浮。上世纪七八十年代，吴昌硕大量作品被日本藏家购得，上述三件作品也到了日本。随着时代更迭，这些日本藏家的子女有不少人因对其中的文化价值不够了解，将其重新流入市场。而这三件作品，便是高小棋与父亲近些年从日本回购而来，其在装裱风格上仍可觅得日本上世纪七八十年代的传统印记。

高小棋的父亲1988年在琉璃厂创办了大千画廊，作为其事业的继承者，高小棋自幼耳濡目染，对传统文化有深刻的情感。“如果我们不能让年轻人理解传统文化艺术的价值，可能下一辈的人也一样会把作品卖掉。”时至今日，吴昌硕的作品已经被国家文物局确定为“原则上不准出境”之文物。

首度亮相

黄永玉梅花巨制送上美好祝福

展览以黄永玉创作于1998年的巨制《梅花长年》作为尾声。这幅画作是黄永玉创作中罕见的题材，乍一看有着浓浓的中国味，但细看其笔墨技法、大胆的蓝色与红色配色，都体现出对于中西艺术的融会贯通。画家在创作这件长达近3米的画作时已经70多岁，画作此次为首次亮相展出。

画家黄永玉与大千当代艺术中心有着密切的联系，“三千大千世界”巡展便是他于95岁高龄时亲自题字赠名。提起“黄老头”，他的勤奋与充沛的创作力给高小棋留下深刻的印象：“到了96岁时他还坚持一天作画六个小时，他对我说，要想身体好就得干活。”

黄永玉 《梅花长年》 1998年

值得注意的是，展览在很多方面增强趣味性，拥抱年轻观众的视角。例如展览开篇以投影“科普”了传统中国画卷轴各组成部分的名称，以实物展示仿古生宣、夹宣、熟宣虎皮等不同种类的宣纸。展厅开端展示了艺术家曹雨西创作于2020年的互动影像装置《人工智能山水图》，展厅所设公教区域，则将艺术家之一何海霞艺术创作过程的手稿做成了“X光片”，观众可在灯箱上仔细观看。

此次展览隶属丝路·新纽带“三千大千世界”巡展计划之一，高小棋透露，在接下来的巡展中，将以更包容的姿态探讨传统艺术，“包括以视频影像的方式，展示东方哲思下的传统和当下的关联。今年我们也打算做一个中国画青年扶持计划双年展，征稿已于去年启动，希望选拔当代优秀国画作品，挖掘、扶持中国当代优秀艺术家的艺术创作。”

据悉，为确保观众安全游览参观，大千当代艺术中心已严格落实防疫要求，做好馆内限流措施。展览将展出至2021年4月18日。

来源 北京日报客户端 | 记者 王广燕