一位西方藏家的东方审美哲学

“Arts and antiques are at the heart of every interior we create, revealing their essence and beauty in the everyday.”

“我们一直把艺术品和古董作为空间的核心，因为只有置于空间之中，才能绽放出它们的精髓与美感。”

用空间为艺术品增色

阿塞尔·维伍德（AxelVervoordt），国际著名的收藏家、古董商、空间设计师，以及比利时安特卫普附近一座十六世纪城堡的主人。

谈起维伍德的成功之道，那绝对是因为他在艺术品鉴赏及展示理念上的卓越。

维伍德认为“把器物摆在展示柜里，就像是拒好友于千里之外一样”，“我们一直把艺术品和古董作为空间的核心，因为只有置于空间之中，才能绽放出它们的精髓与美感”。

他坚信一个人看待事物的方式是极为重要的，有时甚至能影响到结果。

于是，无论是参加艺术品双年展，还是为客户展示古董，他都会将这些艺术珍品，融入到自己精心设计的生活化空间里。

维伍德的成名之举，是早在1982年于巴黎举行的古玩双年展上。

当时的展览地点是巴黎大皇宫，而他却设计了一个冷酷的工业布景，风格极为突出，他用钢管做成柱子，水泥地直接暴露在外，珍宝就展示于其间。其中包括一盏巨大的18世纪水晶吊灯、一对黑色宋瓶、一只查理二世用过的鎏银罐。现场观众蜂拥而至，维伍德的展览天才由此被人称颂。

无 即是有

以辽阔的大海为背景，用朴素的沙发作陈设，强化此环境“空”的感觉，让观赏者心神松弛，更易引起对古物形制和肌理的关注。

喧 即是寂

门外的涂鸦作品，象征着尘世的喧嚣，使房间内外形成喧与寂的强烈对比，这会让你更加珍惜现在所处的宁静时空。

残 即是全

墙上剥落的画，是时间进行的二次创作。

光阴与原作者一起，共同打造了艺术品生命的全部。

以日本wabi美学营造空间

上世纪70年代初，维伍德的搜玩足迹覆盖到了日本、泰国等东方国家。

佛教艺术及寺庙空间的清寂之美，让他深深被感动。

而wabi（侘）审美哲学，更是给他带来了极强的心灵震撼。

这是一种佛教思想的延伸，认为真正的美是缺憾的，不主张对所谓“完美”的追求；真正的美是暂时的，它就像生命一样，终会消逝。

这种哲学共鸣的产生，或许也跟他的人生阶段有关。

年过六旬的他，已经在室内设计领域打拼多年并取得了不俗成绩，现今企业已经交由两个儿子接管经营，而自己则可以静下心来，感受生活与生命的侘（wabi）之美。

于是维伍德在一个铺满落叶的泥土地上建了一座“雨舍”，好让自己从这个纷扰繁杂的尘世中抽离出来，在这个“破烂粗旧”的木屋里凝神静思。

这空间中所有的一切事物，其实，都别具深意……

小 即是大

狭窄隐秘的园门，会让进入者精神集中地去探索一个新世界，产生别有洞天的感觉，园内的一景一物，都更容易被关注。

拙 即是巧

低矮的门，让进入者不得不弯腰，这种恭谦的动作，意味着世俗的尊卑、阶层观念都不被带入，人人皆平等。

暗 即是明

茶寮幽暗的环境，容易让人宁静下来，坐落其间，只能听到水沸声，使心也更加澄明。