名家·艺见｜陈永锵：画画是我的生命形态，别痴想与八大比肩

陈永锵被认为是岭南画派的代表人物。他受宠若惊，因为岭南画派在中国美术史上有着至高无上的地位与荣耀。

说话，是因为有话要说，画画，也并不只是为了要冲刺功利、扬名千秋。画画如能使自己得个舒心适意，甚至获得点掌声，就好极了，那么你的“笔墨”也就无负于你了。别痴想要与八大山人比肩。陈永锵认为，将中国画的“笔墨”说得神乎其神，高深莫测，这实在无益于中国画的发展！中国画的“笔墨”只是绘画语言的一种，有着表情述意的功能。

南粤雄风 310*640cm 陈永锵

图文/艺周刊全媒体组整理

画家陈永锵，颇有几分侠气与豪气。成年人称呼为“锵哥”，小孩子则称“锵哥爷爷”，亲切、自然，锵哥的人缘极好由此可见一斑。

许多艺术家把艺术视为一生孜孜以求的事业，锵哥则有不同的看法：“在艺术上我没有太多的成就感和事业心。我不过是一个喜欢画画的普通人，热爱生命，做生活的主人。我的生活就是艺术，艺术就是生活。艺术是我主要的生活方式，画画是我生活的常态、生命形态。我生来就是画画的，不画画就容易打瞌睡。”

岭南风骨 180*500cm 陈永锵

陈永锵早年师从于岭南画派传人梁占峰，1978年考入广州美术学院中国画系研究生班，当时的导师是关山月、黎雄才、杨之光、林丰俗、陈金章、梁世雄等一批岭南画派的传人。与当年岭南画派的创作宗旨相一致，陈永锵写意花鸟画的个人艺术特色很大成分来源于中西、古今艺术资源的融合以及在融合过程中产生的艺术化合作用与文化张力。

土地 136*136cm 陈永锵

在早年从学时期，陈永锵特别重视写生，他的创作吸纳了多种西方现代绘画因素，尤其借鉴了19世纪西方现代派、印象派和表现主义注重画家主体内心情感抒发的创作理念，勇于强化视觉美感本身的力量，大胆使用鲜活的色彩、营造斑斓的画面，从而构建出一种浑厚刚健、恢宏大度而又充满勃勃生机的新画风。如此一来，陈永锵的写意花鸟画艺术虽然来源于岭南画派的嫡传，却超越了后者清新明丽、雅致婉约的境界，而呈现出一种热情浓烈、浑厚粗犷的精神气质。

紫荆花 68*68cm 陈永锵

虽已过古稀之年，陈永锵依然保持着令人惊叹的创作热情。他自称从来没有感到过自己已经江郎才尽，一天不画画就难受。他说，“岭南的热土是不会冬眠的，我也不会冬眠。”

“原野的生命，几乎都是以原始的状态呈现其生命力的。因而，它们最能唤发生命的启迪。事实上，我对其生命的审美能力，不能不在一定程度上归功于自小而始的艺术阅历和艺术兴趣。即使那时我掌握的艺术表现力尚很有限，但它们毕竟是能激发起我去表现生命的兴趣，使我与大自然有了更多、更广、更深也更有兴趣的交往，使我对生命有了不太肤浅的体验。”（《张扬生命》），这是陈永锵对生命意义追寻时的一段自白。

高着眼 246*125cm 陈永锵

看永锵的画，总彷佛觉得这是他与画中物在对话，是物我之间的“观照”。我总以为，画家一辈子的画，其实就是画家灵魂的面面观。因而也以为，画家一辈子在画画，其实无非是在完善自己的灵魂。……就永锵的画而言，他确实是把对象当成人物画来画的，他孜孜以求的是“个性”的塑造。……他不作概念的“背诵”，不热心于古人画作的重摹。他致力的是“这一个”的塑造！

木棉组图 68*45cm*4 陈永锵

从某种意义上来讲，陈永锵不仅开拓了传统花鸟画没有的题材，而且在如何把传统花鸟画转化为现代花鸟画的过程中，汲取了人物画和山水画的笔墨语言并与南国花木进行了有效的对接和转化，从而形成了“陈永锵式”的花鸟画图示。也就是说，他对于传统花鸟画的现代发展、题材开拓以及南国花木的写照具有开创性的学术意义。

辉煌 68*68cm 陈永锵

作为岭南画派的代表性画家，陈永锵一方面在中西融合之中强调意境，另一方面在写意花鸟画中强调塑造，这使得他的花鸟画作品既丰富而坚实，又亲切而唯美。当代花鸟画家往往有个困惑，那就是强调塑造就很难体现出传统花鸟画的笔墨之美，而陈永锵恰恰是在这个矛盾与冲突之间找到了一个完美的切合点，他的作品不仅真实地表现出花鸟物象的自然特点与客观之美，而且凸显了中国传统绘画的意境之美。

晴天碧水逐云翔 68*68cm 陈永锵

对于陈永锵来说，花鸟的生命意识即主体的人格精神，在“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴实的平民性和复归自然的意识，这正是陈永锵作品气象博大、风格朴厚、境界雄浑的根本来源，它一改花鸟画雅致婉约的气息，为岭南画坛注入了沉雄逸迈之风。更值得注意的是，陈永锵的笔墨与色彩，引书法金石味和山水画的墨法、皴法入花鸟画，成为陈永锵笔墨的一大特色。