我被一本日本一百多前的设计杂志惊艳到了

@前言

小察说：这几天，我在收集资料时，被一本日本的设计杂志所惊艳到了，这本书丝毫不逊于《イラストレーション》、《びじゅつてちょう》、《アイデア》等与你们看到最多的《花椿》设计杂志。这本杂志出自上个世纪初的日本版画师古谷红麟之手，名为《Shin-Bijutsukai》，今天想以此让察友们欣赏下100多年前的日本朴素极简之美。话不多说，下面进入正题欣赏～（文末彩蛋还毫不保留的将整本的电子版送给大家哦）

日本の美学百年

Shin-Bijutsukai

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新美術海 | 2020.12.04

这本由日本版画师古谷红麟创办的「新美術海」杂志是日本工艺的近代化与兴盛时期的图案大选集。日本明治二十九年期间由小玲古屋发行，里面大量的图案均以花鸟风月等古典素材为主，于明治三十五年（一九〇二）由神阪雪佳共同监修刊行。

里面版画有着异常生动的色彩和出色的平面构成，与当今的设计杂志相比也毫不逊色。

汇集了100多年前日本大量的新艺术派花、鸟、水、波纹等的纹样图案，罗列了当时流行的各种设计图案，融合了日本传统与西洋近代，颇具异国情调。

首卷

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一百多年前的美术杂志，没有高新技法，没有营销，没有排行。有的只是日本明治时期图案设计家的纯洁创作，在近现代化袭卷而来的时刻，图案沿袭古典风范，仪态万千，设计师们由手上的笔记下来这么一片世外桃园。

第一卷里边大量是现代人极少关注的花、鸟、风、月等花纹的大量应用，衣物当仁不让，以今天的眼光来看，都够美轮美奂。

監修刊行的是日本工艺美术图案设计第一人古谷红麟，古谷红麟属于天才型设计者，也是神坂雪佳的继任者，但天才早逝，只在世36年。但是他为后人留下的财富是不可估量的，一千八百余幅图案，对于了解、研究日本近世艺术风潮与匠心精神，是个非常好的窗口。

四季的风月，微风拂面

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令人肃然起敬的是，即使在百年后的今天，当我们再去欣赏这本杂志内的作品时，依旧可以看到在今天仍不落俗的简陋图形及色彩搭配。所以说，好的设计不一定是永恒的，但注定是流淌的。

织物图案设计主要包括：牡丹、菊花、梅花、团花、竹子、松、石榴、桃子、玫瑰、郁金香、佩兹利、卷草图案等。日本四季的微妙情趣，扑面而来。你甚至可以看出书页上凹凸的手感，充满着相当日本式情感的体温，我完全被这伟大的生命力吞噬了。

如果说花花草草图案太过于儿女情长,那简单的几何线条图案就是对理性主义的完美释义,这些由几何学中点、线、面、体组成的纹样,有抽象的条形图案、波浪形图案、格子图案以及半抽象的复合条格图案,将几何形与自然形象结合等,创造出图形与底子关系单纯、明快,达到不拘一格、新颖别致、富有浓厚的现代艺术效果。

《Hundred Generations》

其当中渐隐着谁的文化继承吾就不提了。所以说，追逐趋势，追求形式主义，到头来只是被人们下一秒忘记。它是短暂的满足，并不会永流不变。好的设计从来都是经受得起时间的推移的，它并不会随着社会的发展科技的进步而退化，它总是能跟伴随时代的流淌，影响着我们一代又一代后人。希望我们向新事物学习之时也不要忘记了本身的文化秉承创新，因为要想征服别人，除了武力外，这才是一个国家最后的软实力。

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