“吴建楠：Collisions”艺术家个展于纽约时代画廊正式开幕

展览海报

2020年11月24日（美国东部时间），主题为「COLLISIONS」的吴建楠浮雕个展在纽约时代画廊（TIME ARTS）开幕。本次展览共展出年轻的华人艺术家吴建楠近两年创作的13件以中国东北乡村日常生活场景为主题的彩色具象浮雕系列作品，由美国著名具象艺术家、策展人、纽约艺术学院(New York Academy of Art)院长彼得·德瑞克（Peter Drake）担任策展人，中国《收藏》杂志社社长、总编杨敏担任学术支持。

艺术家吴建楠（中）、策划人皮德·德瑞克（右二）、学术支持杨敏（左一）以及嘉宾在展览现场

纽约时代画廊「COLLISIONS」吴建楠雕塑个展现场

纽约时代画廊「COLLISIONS」吴建楠雕塑个展现场

中国东北地区有着其独具特色的自然景观和文化现象，其质朴、热情、幽默的生活方式、风俗习惯和语言风格更是超越地域，输出并流行于全国。吴建楠出生并成长于东北，从小浸染于东北特色文化。在本次展出的系列作品中，吴建楠将众多东北题材影视剧中的经典角色融入其中，描绘出一个个鲜活的日常生活场景，蕴藏着东北人共有的集体记忆。藉由叙事性的雕塑手法，吴建楠将故事场景的某个正在进行的片断凝固化，同时植入相应的情趣和思考，以幽默戏虐的手法和现实主义的风格传达出东北乡村文化所蕴含的生活趣味和生命力，展现了东北人民的生活热情、“黑土情怀”和“乡土情结”，凸显出这种生活形态背后的美学价值及文化价值，表达了雕塑家对于人性美好的坚信和热爱。

吴建楠作品 Country Love：Gang War，丙烯酸树脂，木材和金属，10×11×2.5in，2020

吴建楠作品 Trilogy Ⅲ，丙烯酸树脂，木材和金属，8×10×3.7in，2020年

本次展览的系列作品，以小尺寸高浮雕形式呈现，由树脂和木材制作，并使用丙烯上色。浮雕的形式有助于集中体验、表达空间和展开叙事。部分作品内部有LED灯光投射，以增强戏剧性和雕塑感。黑色的木框（shadow box)如图像一样装裱，既是作品呈现的途径和工具，同时也做为场景的一部分，引导并限制着观者的视野，仿佛从他者的眼中看世界，也是“记忆”的一种象征。对雕塑中透视的探索是的吴建楠的兴趣所在，既如何在浮雕压缩的空间内利用透视和颜色表现无限纵深的空间感。不同于传统可触的架上雕塑，他用压缩的空间体积“制造假象”。他的关注点在于“人”，注重对 一个人物个性的塑造和细节的打造。每一个场景犹如一个舞台，而每一个人物都有属于他们自己的舞台和世界。

吴建楠作品 Country Love：That's All Your Fault 丙烯酸树脂，木材和LED灯 6×8×2.75in 2019年

吴建楠作品 Country Love：Classmate Reunion 丙烯酸树脂和木材 9×9×3in 2020年

出生于1990年的吴建楠，2014年获得中国美术学院雕塑系艺术学士学位，2016年获得纽约艺术学院雕塑系艺术硕士学位，先后加入美国国家雕塑协会，美国奖章雕塑协会，并担任海外华人艺术家协会理事。他游走于国际艺术前沿，对文化的融合与冲突有着敏锐的直觉和判断。本次展览名为「COLLISIONS」，吴建楠以雕塑语言描绘当代中国乡村的“人”与“物”，多角度地展现了中国东北地区的乡村文化，尤其是上世纪九十年代以来在外来流行文化与本土传统风俗碰撞下逐渐产生的新变化和新社会关系，以及由此引发的东北人民关于本地性及身份认同的焦虑。纽约艺术学院院长彼得·德瑞克（Peter Drake）对本次展览的作品给予了高度评价，他认为，作为一个雕塑艺术家，吴建楠不仅熟练掌握了幻觉绘画、素描和雕塑三种艺术，而且能够在三种艺术之间自由转换，游刃有余，表现出令人惊叹的技巧和杰出的天分。在本次展览的作品中，吴建楠通过空气透视、单点透视和两点透视，优秀的叙事技巧与作品创作技巧巧妙地融合在一起，创造出中国东北乡村生活中亲密又有些许平庸的小故事和个性鲜明的小人物。彼得·德瑞克认为，吴建楠怀着一种大悲悯的创作心态，他以完全平等的视角来对待故事和人物的态度，他看待这些故事时就像在照镜子，他的雕塑从不贬损他的人物，只是剥开层层遮盖，穿透他们的生活之墙，展现他们的对生活的热情与对未来的向往，整个作品充满了人性之美。中国《收藏》杂志社长兼总编杨敏担任了本次展览的学术支持，她在访谈中表示，作为旅美的年轻的华人艺术家，吴建楠极接地气儿的作品和其时尚俊秀的外型有着鲜明的反差，行走于国际艺术前沿的吴建楠，在国际化都市习惯了各种文化的交融与冲突，但内心深处依然留存着纯粹而自然的乡愁，本次展览以「COLLISIONS」为名，以“东北乡村文化”为具象创作的主题，在抽象概念与具象艺术之间，在东方文化与西方文化之间，在现实主义与当代艺术之间，以精湛的艺术技巧创造出质朴、稚拙的艺术形象，将“乡村爱情”的纯粹与天然呈现在繁荣、奢华的纽约，建立了一种特殊的艺术“场域”，形成了一种多维多元的“碰撞”，这种“碰撞”本身就是一种艺术，一种符合当代主义的解构，尤其在当下的社会环境中，会引导观者在欣赏作品之余会思考更多。

吴建楠作品 Country Love：Village Beauty 丙烯酸树脂、木材 9×7×3in 2020年

吴建楠作品 Untitled，树脂，木，16×15×3.5in，2020年

吴建楠作品 Country Love：On My Way，树脂，木，金属，10×11×2.5英寸 2020年

吴建楠的作品多以现实主义和叙事性的手法，通过浮雕和半浮雕的形式来展现当代城市生活的主题。本次展览“Country Love”系列作品即是艺术家浓浓“乡愁”的一次宣泄，也是艺术上的一次新的尝试和突破。吴建楠作为年轻的旅美华人艺术家，已经引起西方主流艺术领域的广泛关注，他于2019年被授予加拿大伊丽莎白·格林希尔茨基金会大奖，2017年被美国国家雕塑协会授予Dexter Jones大奖，2016年被授予美国Compleat Sculptor奖项。2020年入选由洛杉矶邮报评选的全美华人“30 Under 30”榜单。他的雕塑作品被中国《雕塑杂志》评为2019年最佳原创作品。在马里兰州的西诺丁汉学院，纽约第一银行画廊等多地举办过个人艺术展，其作品通过各展览以及纽约苏富比拍卖中心、迈阿密Art Miami艺博会、纽约Art New York艺博会、丹麦Art Herning艺博会等被众多机构和个人收藏。

据悉本次展览自11月24日开幕一直持续到12月18日。