“看得见的地方”庄棪作品展在逵园艺术馆展出

展览快讯

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10月24日，“看得见的地方”庄棪作品展在广州市越秀区逵园艺术馆开幕。本次展览中，她的作品带来了没有预设立场的现实“视界”，却捕捉到了当代生活中的最富吸引力的气息。

展览现场

策展人李听尘在展览前言中写道：“如今，艺术家享有丰富的灵感来源，但也可能纠结于眼花缭乱的创作方向。尽管与同辈共享艺术发展传承的脉络，如何与各自的时代背景和文化基因产生关联，艺术家们有各自不同的探索。在强调自我和时代之真实本质的各种尝试中，社会写实主义仍然是广受欢迎的方式之一。在艺术界热衷于对形式主义的大胆探索或关于架空现实的新奇描绘的当下，许多艺术家仍然诚恳谦卑地刻画着日常生活场景。在过往百年的美术史中，从苏联时期的社会主义写实绘画到上世纪初美国的垃圾桶画派，从古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）到爱德华·霍珀（Edward Hopper），无论具体哪一个运动或艺术家，社会写实主义都能积极参与到对当代生活、社会和文化现象的共同思考中来。在这一长长脉络中，艺术家庄棪的作品再次丰富了这一创造性手段，回顾并发展了前人的成果，同时也毫无疑问地保留了批判性的框架，这一切都为解读她的作品增添了内涵和趣味。本次展览中，她的作品带来了没有预设立场的现实‘视界’，却捕捉到了当代生活中的最富吸引力的气息。”

展览现场

庄棪与许多写实主义的艺术家一样，特别关注普通人群的一举一动，描绘着他们在不为人注意的场景中的表情和行为。《采橘》和《红年》是两件表现庆祝农历新年之“幕后”的作品——其中一个描绘对象正无趣地将过年摆放的橘子盆栽丢弃，另一人则不断淡定重复着燃点鞭炮的动作。虽然两个人物都被放在了画面里偏离中心的位置，专注于他们各自毫不起眼的琐事，然而这两个对于绘画的主题选择而言似乎是有点奇怪的动作状态，却透出了默默无言的积极和似无停歇的韧性，紧紧锁住观者的目光。

庄棪《采橘 Orange Picking》

布面油画 Oil on canvas 80×120cm 2018

庄棪《红年》

110×160cm 布面油画 2019

庄棪作品中的主角不总是人物。她对物品的兴趣也是她现实主义表达的独特组成部分。在《偏心的灌溉》中，画面叙事仅由灌溉设施，一洼浅浅的积水还有等待被浇灌的树木组成。没有任何人为干预的迹象，但事物间的困境、焦虑和妥协的无声剧仍在继续着，维持着脆弱的平衡。《丰收》也是一件颇有意趣的作品。晨曦微光中，一袋袋粮食看似巧合却又庄重地展开成一排，类似于古典绘画中宗教或神话人物的排列秩序，有些孤独地立着，另一些则相互倚靠。艺术家对非生命物体的肖像式描绘与人类交往中各种复杂而又若即若离的关联形成了的饶有趣味的类比。

庄棪《偏心的灌溉 Partial Irrigation》

布面油画 Oil on canvas 80cm×120cm 2016

庄棪《丰收 Harvest》

布面油画 Oil on canvas 80×120cm 2020

《阶梯》和《植物美容师》中，庄棪对绘画背景所做的主题性处理更是让人着迷。画面空间不成比例的使用、光影的戏剧性、非必要元素的消除、以及空白空间的灵活使用——所有这一切都将环境布景推向了关注的焦点。这种尝试有着强烈的形式特点，通过简化而又大胆的构图和空间处理实现了高强度的画面冲击感，形成对观者的视觉挑战。

庄棪《阶梯》

110×160cm 布面油画 2018

庄棪《植物美容师》

布面油画 80×120cm 2017

庄棪有意选择的人物、物品和构图彼此间相互联系着，并在整个作品表面产生强烈的视觉张力。尽管她致力于直接表现“看得见的”真实模样，展现出它们自身的吸引力，但这些构成表达的核心元素恰恰是对复杂人性和无常世界的表象和过程的创造性呈现。她的敏锐观察和对现实的巧妙刻画，使我们能够借助她的作品感受当下社会文化意识和人文思想中的丰富维度，而她谦卑而坚定地立足于社会现实创作更展现出超越了基本审美判断的艺术能力。