逸乐心禅-田旭桐水墨作品展

田旭桐，1962年生于北京，毕业于中央工艺美术学院，现任清华大学美术学院教授、硕士生导师。作品被中外企业机构、博物馆和私人广泛收藏。出版：《田旭桐黑白画集》、《空白艺术》、《禅-田旭桐当代水墨作品集》、《东张西望-田旭桐绘画作品集》、《半砚诗境-田旭桐诗画集》、《旭桐画经》、《秋月禅心-田旭桐禅意水墨作品集》等40余部著作。

由ARTMENG空间、青岛自贸文化主办，M50艺术区、红坊、清华大学美术学院支持的“逸乐心禅—田旭桐水墨作品展”于10月10日上午10时，在上海M50艺术区ARTMENG空间开幕。

展览自10月10日起持续至2020年10月31日，共展出田旭桐近期创作的32幅水墨作品。

《一水含月几分禅》田旭桐 2018 纸本水墨 35x35cm

看田旭桐的水墨作品，让我不由自主想起宋明理学代表人物之一程颢“万物静观皆自得”的名句。这些作品独特甚至有点另类，很吸引人，让人看了禁不住有些话想说。这样的作品，现时似乎不多见。

他用很简约的，符号化的水墨形式语言，凸显了一种空寂、澄明，以少胜多的图像风格。他专注地以禅的义理和意趣为依托，力图构建起一个既属于他，也能与现代人精神趋向同构的艺术世界。“禅”与他的创作理念、精神内涵和传达手法几个层面连缀在一起，这是田旭桐作品核心之所在。在他那里，所谓当代水墨，或者说水墨的当代性，正是以这种个人化的独特方式呈现的。

对于我，有关“禅”这个广袤而深邃话题还会勾连起另一缕思绪。十余年前，我曾在广东省政协的刊物《同舟共进》上看到一份回忆录。他把主观唯心主义的理论推到最高峰，要比英国的贝克莱早1000年，你们应该看看《坛经》。

《坛经》乃《六祖大师法宝坛经》简称。六祖慧能幼年的移居地广东新兴，与我的故乡只相隔几十里，我在孩提年代就听过有关六祖的种种传说。不过，慧能在广州光孝寺、韶关南华寺的遗迹，以及他“菩提本无树，明镜亦非台”的著名偈语，则是随着我年岁渐长才略得一知半解的。慧能的南宗后来衍变为禅宗正统，所提倡的心性本净、佛性本有、见性成佛理论，还有著名的“顿悟”思想，自初唐以还，已渗透中国佛教、哲学、文化达千数百年之久，其对中国人群体精神和集体心理积淀的影响有多大呢？我想，无论怎么估计恐亦不算过份。

由此，再看田旭桐对于禅的专注和执着，便不免有会心一笑了。他的视觉传达手法很有个性，所运用的水墨语言至简，有如四言绝句字字反复斟酌推敲，且每每带上象征、寓意色彩。画面虚空简约，留给观者演绎遐想的空间特别宽广。其表达的某种澄明、寂无、遥渺之境，更要让人联想到禅悟的意趣。不过，我以为不应混淆的是，他的“禅画”，其实并非禅机义理的直观图解，而只是借用了禅的智慧、禅的机趣和禅的手法而构建的艺术世界，它归属于艺术的创造而非教义的注释。明乎此，方可解读田旭桐在水墨点线结构和画面空间布局上的美学追求。

在越出了中国传统笔墨的畛畦，脱离了《芥子园画谱》的勾皴点染规范之后，田旭桐汲纳了平面构成和现代设计的某些手法，甚至还有现代书法的若干元素。空间意义在这里变得至为重要，点、线与笔道的势能被有意识地强化，形象被赋予符号化意味。这些要素被整合一体，传达了某种意绪，某种情趣或某种心境。它们若隐若显，是超时空、超物象的。由于经常作超浓缩的处理，在观者眼中便成了图像化的偈语。

这是诉诸视觉的精神符号。对于行走在都市化进程中，备受框囿，备受欲望化挤压的现代人而言，精神的释放和性灵的自由是最为重要的，我们都应是精神的逍遥者。田旭桐水墨作品的价值，正在于它们以一种超然和悠然的方式再次提醒了我们。

梁江研究员、博士生导师

广州美院中国近现代美术研究所所长

中国美协美术理论委员会副主任

原中国艺术研究院美研所所长

中国美术馆副馆长

作品欣赏：