观看书画作品的核心方式是“近距离”

“近距离观看”始终是中国古人观看书画作品的核心方式。观察作品局部细节，能让我们更好地理解画家及画作本身， 欣赏之余感受整幅作品的气象。

1、康永乐——高雅隐逸

康永乐《秋山有色》

当我们把镜头拉近，聚焦作品的局部细节时，我们能发现康永乐这幅作品是一幅典型的传统山水画，画家用细密的笔触描绘圆形山丘。

康永乐《秋山有色》局部

整幅画繁而不乱，层层递进，山间中的小路和人家，描绘高雅的隐士是历代文人的共同主题与理想。这幅画看起来山石掩映，荒无人烟，但仔细看去，画面的生活气息却十分浓厚。

康永乐《秋山有色》局部

画面中另一处值得注意的地方是“水”。画面中，水的流速较为湍急，这其中暗含着中国哲学的传统，孔子曾对着川流不息的河流感叹道：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。

康永乐《山居图》

2、张帅——冲澹、平和的心境

张帅的《倾》这幅画面上布置了“梅”、“鸟”等意象，以表达其冲澹、平和的心境，采用宋画中的经典“一角”构图，画面中下部被占据，张帅对画面明暗关系的处理，增强了整体的空间感。

张帅《倾》

一枝遒劲的梅枝在画面中央矗立，画面左部延展的梅枝与中部梅枝衔接，形成呼应。画中小鸟抬头向远处遥望，它在想些什么呢？

张帅《倾》局部

画中梅枝、鸟，通过淡色的绢本呈现出来，整个画面笼罩在一层薄雾之中，张帅采用绢这种绘画材质，更加剧了这种朦胧感。画面中的白梅和梅枝之间仿佛隔了一层纱。

张帅《倾》局部

张帅《荷》

3、王浩——《渔乐》之乐

在中国古代，渔、樵、耕、读，常常被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作艺术作品的主题，以表达避世遁隐的愿望，其中尤以“渔隐”的素材最为普遍。

王浩《渔乐》

画中有一渔网，并未有人在旁，从画面中看出，这幅作品的用笔技巧和墨色层次变化。画面上有松树、竹子、瀑布相互掩映，溪岸的石间错落着茅舍水榭。画山石凹凸明暗表现的很清楚，富有立体感。

王浩《渔乐》局部

王浩的《渔乐图》画面构图朴实自然，近景描绘高树坡石，老树的枝干横斜江上，水边有渔网。

王浩《渔乐》局部

中远景山峦叠起，连绵起伏向远方延伸，云气迷蒙，水天相接。右边一角露出土坡、丛树、垂柳，显得自然惬意。右面山势雄峻浑厚，左面江面辽阔深远，渔网出没其间，意境开阔，气势宏伟，使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生，富有层次感。

王浩《雲舒亭》

4、巩建磊——艺术最好的归宿，是人的生活

巩建磊《寒水一瓶春》

巩建磊的作品在色彩的选择中，没有太多艳丽的色彩，画面较为内敛。没骨花画轻松洒脱，既有工笔之精，又兼写意之韵。

气韵的含义有两层，一层是可以直接看到的，指这幅画直观表现出来的生命力，是画面内容所展现出来的那种可以感动人的力量。另一层是直观看不到的，隐藏在作品背后，是艺术家想要营造的一种现象，但是大象无形；是艺术家想要运用的一种巧思，但是大巧若拙。

巩建磊《石乐图》

巩建磊《太湖春雨》

近距离的欣赏一幅作品，观众才能观察到细节中用笔、用墨的变化。当我们观看其他中国书画作品时，不妨也尝试一下“近距离”：在一幅自己的喜欢作品前，仔细地观看每一处细节，体悟画家如何用笔用墨，如何经营布局，如何传递感情，如何进入永恒。