清代文人靠模仿李商隐诗，写出脍炙人口名篇，惊艳文坛，流传千古

清代乾隆年间蘅塘退士编选的《唐诗三百首》是200余年间流传最广、影响最大的唐诗普及读本，收录了77家、311首诗。在数量上以杜甫诗最多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。如果以此来评判唐代诗人的成就的话，那么李商隐无疑是大唐一流诗人。其实，有目共睹，李商隐的无题诗和爱情诗，在唐代绝无人可以与之匹敌。尤其是他的那首人人皆知的《无题 相见时难别亦难》，脍炙人口，千古流传。名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，用春蚕吐丝和蜡炬成灰的意象，来描写对爱情的执着，既形象生动又很有感染力。已经惊艳了世人千余年。

一般说来，文学史上，但凡名句出现，人们便会趋之若鹜，纷纷模仿。但李商隐这个千古名句，却在900多年间无人敢仿写。像李贺的名句“天若有情天亦老”一样，人们只能引用，无人改写。这个名句也被宋代文人柳富，明代文人丘浚和黎瑜娘等很多名家，在自己的作品中一字不改地引用，亦是无人敢模仿改写。

直到900多年后，转机出现了。清代有一位颇有勇气的文人黄景仁，他非常喜欢李商隐，很好地继承了李商隐的传统，并一直在学习模仿李商隐的诗作。他一生中以《绮怀》为题，留下名作16首。这16首诗多数都在模仿李商隐的作品，其中第15首尤其得其真谛，写得绮靡凄婉，感人肺腑，脍炙人口，从此扬名文坛。

绮怀.其十五

几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。

三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。

这首诗大意是：我多少次坐在花下吹箫，那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。眼前的星辰已不是昨夜的星辰，我为了谁在风露中伫立了整整一夜呢？缠绵的情思已尽如抽丝的蚕茧，宛转的心已经像被剥的芭蕉。回想起她十五岁时在那月圆之夜的情景，可叹我手中的这杯酒竟已无法消除心中的忧愁。

黄景仁年轻时曾同自己的表妹两情相悦，在一个温馨的开始之后，便是无言的结局。这是黄景仁写这首诗的感情基础。所以，这首诗中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。

可以说，这首诗在意境上通篇都在模仿李商隐的诗，在语言上体现比较明显的是，第二联“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，“星辰”二字就出自李商隐的《无题》“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”。

最明显的是第三联“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这一联上句就是李商隐《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的翻版。春蚕吐丝，将自己重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。其中下句的“芭蕉”也是幽怨的意象，它又取自李商隐《代赠》诗中“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的意象。而用到这里，却又那么自然，那么切贴，毫无模仿造作之感。

当然，除了模仿之外，诗人也有自己的独创。像首联和尾联，虽然也有前人用过的意象，但还是以独创为主。而正是在独创基础上的模仿，才是有生命力的创作。可见，诗人是用了心的。而且这些在独创基础上的模仿也成就了诗人，留下了人人称道的情诗名句：似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。这些名句必将与诗人名字一道，千古流传。

转自腾讯网