练成一手“展览体”，该怎么办？

在当代，书法艺术的发展可以说已经完全脱离了实用，而更倾向于展示，若按学科分类，书法归到了视觉艺术的范畴，好像与美术等同。各级书协举办的各类展览是当代书法展示的重要舞台，这种书法欣赏的现象与古人赏读、把玩书法作品完全不同。

书法展览对当代书法的促进与发展有目共睹，但也有负面影响，那就是近年来书坛出现的所谓"展览体"现象。那么"展览体"到底是什么样子的呢?

最先提出"展览体"这一概念的于明诊先生的说法是：

尺幅必然要大,字数一定要多，即使写大字对联，落款也一定不能是穷款，字要多、要小、要密密麻麻；行草必然以"二王"为基调，至多杂以孙过庭、米芾及赵、董，线条点画必然以光亮、细腻、圆熟、漂亮为主；篆隶则必然是头重脚轻，犹如胖头娃娃，线质必然是毛涩琐碎，章法必然是若断若续，不管篆书、隶书还是楷书，落款一定是在最不该落款的地方落，字要小要多且最好不用黑色墨汁而是用朱砂或其他彩色颜料，像花花绿绿的牛皮癣。若换个“学术性”表达来说，那就是现在所谓的书法艺术创作正在逐渐演变成为“劳动密集型”和“技术密集型”的工艺品，正进行着批量地生产与制作。

“展览体”是人们因参加各级展览的许多作品长年趋同而生造的一个词语，它既不是传统固有，更非书法发展的必然结果，而是纯属意外：

它面貌温和，不激不厉，平稳和谐，自然流畅，中规中矩，依托经典千言，不越雷池一步，紧跟法则规范，罕有性情抒发。

很明显，它不符合“百花齐放，百家争鸣”的时代旋律，也不合于“散诸怀抱”“我自用我法”的传统艺术精神。对于书法家个体来讲抹杀了个性，限制了想象力和创造力的发挥。

所以，我们不能永久沉浸在展览中无法自拔，我们的目光应该放在历史的长河中度量自己。

全国大展的局限性必须靠自我的觉知降到最低。傅山曾说：“吾书于古人，一毫不似，而又多为牵率人事之书，那能少有合处，试问诸帖简之中，有此等一画否？徒坏绢素作乐耳。”

傅山是极自信的书法大家，在他看来自己的作品已经与多少前贤比肩！所以有此狂言，更主张“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排，足以回临池既倒之狂斓矣”。

傅山《啬庐妙翰》（局部）

那么在当今书坛，“展览体”所拥有的最大共性大概也就是巧媚、轻滑与安排了，过度注重展厅效果与评委心理偏好，使大多数作品难以表达自己的真性情，那么要形成个人的书风就比较困难了。

我对个人书风的形成有如下思考:

首先，要对自己的书风取向有个明确的认识，能够看到自己的作品在得到了全国书坛认可之后，要开启新的漫漫征程，既不妄自菲薄，也不固步自封，不因袭古人，不尾随时贤，不重复自我；

其次，继续深入经典，进一步挖掘经典，靠近古人，大处着眼，细处着手，广收博取。学习古人经典不仅要着眼于法，更要思考用学到的法表现什么，怎么表现;

第三，热爱传统文化，诗词歌赋、琴棋书画都要涉猎，尤其要重视对诗境诗意的理解，即所谓“养成一段文心”。这样既可拓宽书法道路，又能相互参悟，更深理解书法，沉淀文化，积育才情，于书法或大有裨益;

第四，要热爱生活，艺术源于生活，到生活中去体悟，生活不仅为艺术家提供养分，也是艺术家能够投身其中体现自身价值的广阔天地。

总的来讲，展览体的弊端显而易见，也是我们必须批评和反对的，因为书法作为一门艺术，必须因艺术家自身的性情、修养、习惯、生活环境、教育背景、社会环境不同而不同。同时，艺术家也必须要有不同于他人的独特面貌。所以，个人书风的形成需要每个艺术家认真思考，并苦心孤诣不断去探讨和实践。