针对7-9岁孩子的素描入门，建议收藏！

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感的基础上的训练，才是我们需要的。在素描的练习过程中，必须循序渐进、踏踏实实走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒，一定会有令人惊喜的收获。

素描的分类

1.从目的和功能上说，一般可分为创作素描和习作素描两大类。

2.从使用工具上分，一般分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、水墨素描、粉笔素描或两种工具穿插使用的素描。

3.从作画时间上说，可分为长期素描、速写、慢写等。

4.从描绘内容上来划分，素描可以分为石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身 像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描和人体素描等。

持笔基础

横握

笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持45°角的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。

竖握

食指与拇指的端部轻捏笔杆，离笔尖约3厘米处，中指的第一指节处顶住笔杆，无名指和小指自然弯曲垫在下面，笔杆上部靠在食指根部的关节处，笔杆与纸面保持45°至50°角。

素描技法

素描的色彩

色相、纯度、明度被称为色彩的“三要素”。而每一种色相都具有相应的明度，即是以几个色相的高纯度色做比较所呈现的明度差异，黄色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。如果将不同的色相分别混入不同分量的白色或黑色，或将其置于不同强弱的光线下，它们的明度将会呈现出更多的变化。

素描的过渡

素描是“单色”绘画，因此，物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现。

明度差异

借助于丰富的明暗层次去塑造形体，在光线照射下的物体所呈现的明暗变化是相比较而存在的。

线条的表现

由于线条是素描最主要的表现手段,所以，以线条为主的素描风格样式繁多。由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线条可有虚实、深浅变化;毛笔的线条可有粗细、浓淡变化;钢单纯,由于画家追求的效果不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅。有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用；有的画家则是用粗细均同的线,通过透视位置来决定形体的前后。

线条的排列

在作画前，可以从观察事物形体的结构关系出发进行分析、理解。作画时，要省略明暗调子、固有色等因素，依靠线条自身的穿插、衔接、疏密的组合，用笔的轻重、粗细去表现事物的体积感以及不同的质感。例如，粗线表示坚硬、厚重，细线表示轻而柔软，挺拔的线可表达出光滑的东西，飘逸和流畅的线给人以动态、粗松和迟缓的感觉。总之不同的线可表达出事物的丰富多彩。