明清玉壶春瓶的艺术风格初探——清代玉壶春瓶的艺术特征

清代瓷器烧制业继宋代之后达到了又一个顶峰。特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平，无论质量和数量都是前代不可比拟的。在经历了几代工匠制作完善后，这时期玉壶春瓶相比明代工艺显得更为成熟。

清代玉壶春瓶的造型工艺

清代玉壶春瓶在不同时期的造型上也有所差异，康熙、雍正年间的玉壶春瓶较为丰满，略微回缩，显得纤细挺拔，美感十足。随着时间推移，清晚期的玉壶春瓶瓶颈部越来越短，腹部显得越发的肥硕，比例严重失调。清乾隆以后玉壶春瓶逐渐减少，寥寥几个也多半是仿造前朝器物，但工艺技法方面远远不及前朝精美，整体显得越发的笨拙。到清末宣统时期，玉壶春瓶仍有官窑烧制，造型沿袭前朝，品种有限，数量不多，但瓷质优良，胎薄体轻，器形规整，绘工细腻，制作水平不亚于前朝，工艺技法亦有所提高。

▲ 清代玉壶春瓶

清代玉壶春瓶的装饰风格

在瓶身装饰的绘画风格上，不同时期变化较大。清代的玉壶春瓶在很大程度上突破了明代理性的装饰风格，饰装题材不仅涉及贵族士大夫阶层，也意识到世俗的生活美。装饰风格更是自由开放，以玉壶春瓶的瓶体代替了国画的宣纸进行创作，打破创作媒介的界限，部分精品玉壶春瓶装饰花纹甚至能与当时的国画相媲美。与明代玉壶春瓶装饰形成截然不同的装饰风格。清代早期，封建人文思想的加重，对艺术产生很大影响。这样的影响也波及到制瓷工艺。

此时很多艺术表现都与绘画相关，玉壶春瓶也不例外，除了一些传统题材之外，大部分都采用国画装饰形式，在玉壶春瓶上直接作画，尤其是在康熙、雍正时期，风格开放自然，多以书画直接进行装饰。

▲ 清代玉壶春瓶

自清乾隆之后，画面开始略显程式化，少了康熙雍正时期的开放探索精神，构图较明代愈发疏朗，层次感不强。宽松的构图配合其硕大的腹部，显得富态而平稳。反映出当时国富民强而较为安逸的心态。画面的处理以及构图较明永乐时期更为精细，画风严谨，虽以青花绘制的较为素雅，但却仍能彰显雍容富贵的大国风范，其器物多为后朝所效仿。

清代梅纹较明代更为娇艳，而少了一些明代的苍劲向上的气势。枝干较明代更加纤细，花头采用勾线填色的手法通过花头色彩的对比，勾线更为精细，能够更好地表现出梅花的各个侧面及翻转的态势，正面可见花蕊。

从整体看，清代玉壶春瓶在造型上略显肥硕，加之其色彩明艳的装饰技法以及国画的装饰风格，给人一种富裕社会下享受盛世安逸的文人情怀。清代多以五彩等装饰技法作为玉壶春瓶梅纹的表现方式。它的一个重大成就就是使用了釉上蓝彩。从而改变了明代青花、五彩在玉壶春瓶装饰上占主导地位的局面。较明代玉壶春瓶色彩越发鲜艳明亮，在画风上也吸收了国画及文人画的风格更加成熟。

来源：根据杜凯志发表于

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