忧郁艺术：极度孤独的人，才能画出一个极度孤独的超验世界

一个人，游走在被遗弃的城市中。究竟是你抛弃了世界，还是世界抛弃了你？

孤独，并不会因为身处闹市而远离你。如果心是空的，人越多的地方，目光反而会愈发地呆滞。睁着眼睛，却看不到任何东西，属于你的时间似乎变得越来越粘稠。你凝固在疾速闪动的人群之中，思绪变得透明且开始远离你。嘈杂中，你的世界渐渐地无声。

不是不快乐，不是不悲伤。在无感的世界中，色彩、声音、味道都是空白的参数，可以被随意地设置、更改，而你，从不会在意。

忧郁艺术

文字、绘画、影像、歌舞……世界给了我们很多种方式去描绘它。而当你选择了其中一种，一个心灵的映射过程便随即开启了。忧郁艺术（Melancholic Art），是新加坡插画师Piyathip用来概括自己作品的词汇。这一词汇并不代表着某一流派或者某种画法，它只是一个孤独的人在直面孤独时的一种勇气。孤独并不一定会走向忧郁，而忧郁的人注定是孤独的。

水彩，作为一种颜料，本没有任何情感，直至它被画者染于纸上；情感，作为一种感受，本没有任何颜色，直至它亦被画者染于纸上。孤独，它是一种陪伴，本不应如此鲜活，直至它被涂上跳跃的色彩；忧郁，它是一种气质，本不应成为生活，直至它亦被涂上跳跃的色彩。

Piyathip的水彩作品，为我们营造了一个被遗弃的城市图景。残垣断壁的街道与房屋、破败不堪的工厂与车辆、长满藤蔓的游乐园，所有人造之物都在被自然吞噬着。而与之相对的，植物与动物却焕发出勃勃生机，一步步地扩张着它们的“版图”。于是这空无一人的城市便成为一个孤独女孩的天堂，“自由”在这里得到了一种极端的兑现。她做着所有想做的事情，而无需担心任何后果。然而，在她的眼中，仍然空无一物。

孤独的单行线

画由心生，一个内心极度孤独的人，才能画出一个极度孤独的世界。孤独不是没有色彩，而是孤独的人看不到色彩。孤独不是闹中取静，而是孤独的人有一颗更为喧闹的心。所以，孤独的人，她的眼睛没有光彩，她的周遭空无一物。我想，这就是Piyathip之所以几乎忽略了所有对女孩五官的刻画，唯独把她的眼睛描绘得如此空洞的原因吧！

孤独的人并不是不知道她生活的世界是五彩斑斓的，孤独的人也并不是不知道如何通向那个五彩斑斓的世界。事实上，孤独的人完全知晓生活中的趣味所在。就像画中女孩，她会坐在破旧的阳台上看流星，会拾起海螺聆听大海的留言，会爬上早已无法转动的观览车眺望远方……只是，孤独的人会把这些趣味相继染成无色，让它们继续成为孤独这条单行线上的一粒石子。

忧郁的超验世界

而忧郁则是一把梳子，它会把色彩、线条、光影、场景梳理成一种气质，一种在美学和哲学上的高贵精神品性。在忧郁的情调当中，往往会有一种令人愉快的意味，这种意味使得忧郁的人自觉高贵而且优越，并为他们显现出生活中的一种神秘光彩。

俄罗斯思想家别尔嘉耶夫说过：忧郁面向的是超验世界，但同时它又意味着不能和超验世界汇合，意味着在“我”和超验世界之间存在着鸿沟。为超验世界而忧郁，为与地上世界不同的另一个世界而忧郁，为超越地上世界的限制而忧郁。

不难看出，Piyathip的忧郁水彩世界，其实就是她心中的超验世界。这个世界不在时间与空间之中，而是在创作者的孤独中萌芽、生长，并最终具象为一幅幅忧郁的水彩作品。

拥有、丢失、又再次觅得——这是Piyathip对生活的总结。或许，在我们每个人的内心深处，都有一座孤岛，我们偶然踏上，与世隔绝，却又在成长中找到了来路。所以，如果你正在经历着孤独，无需恐惧，因为寻觅的本身就是生活。而多年以后，当你回首来路时，还请你一定记得这段孤独，只因，它让你变得与众不同。

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图片来源：网络，文字撰写：眼缘艺志