“中国当代最具收藏价值书画家”曾令仁作品展

个人艺术简介

童年就喜爱绘画，11岁作品被选送苏联交流，大专学历，现在是：

湖北省楚天书画院院委 副院长：

中国国画院院委 副院长：

中国国画艺术研究院 副院长；

杭州成君阁书画院 常务副院长；

武汉市美术家协会会员；

湖北省书画家协会会员；

中国书画家协会会员；

中国写生会会员；

曾主办过2次《个人作品联展》；

2019年4月代表中华人民共和国艺术家走进马来西亚泰国文化交流展；

2020年6月应邀：。

作品曾多次参加省、市、全国性展览，並获得前列名次奖项，作品被收藏，有证可查。

时代山水魅力无穷

——曾令仁作品欣赏

在中国画的各大门类当中，山水画的文化地位是非常突出的。自从展子虔画下第一幅山水作品游春图，山水画便经过了千年的进化传承，形成子体系博大法度严谨的画法综成，传承这些传统画法，是当代画家必然要担当的一份文化责任。在传承山水龙脉的过程当中，画家曾令仁先生有法入传统的实践，为传统的山水的气韵保持与弘扬做出了自己的努力，因努力而获得不俗成绩，也是有目共睹的。他的画题是非常广的，花鸟兽都画得精湛，是多元多能型的艺术家，山水极具魅力，是以下的讨论重点。

创作山水，传承与创新的动能是同样足的，他的作品工笔精湛，主动把传统工笔画法和现代超写实的画法相融合，作浅降山水，随类赋彩，精心渲染，介入了透视法则和油画的结构原理，丰富了山水的体积感和空间感，意象不失，形象更佳，赏心悦目的形式美与文人画气韵生动的内涵同时显为“贵”，提升了当代山水的审美品位，笔墨当随时代不是一句空话，这就是一个范例。

从笔法上来看，他的山水画有明显皴法多变的特点，从这个特点上可以知道他的画法是远师宋元的磨练。不管画云上山巅还是画重山复岭，或者是创作百尺悬瀑等等内容，都非常重视笔墨的表现力。用笔很有力度感，也有速度感。力度可以用力透纸背来形容，速度可以用一气呵成来描述，无论是速度还是力度的体现，都有以书入画的潜因，书法也有磨砺成绩，从中可观。毛笔在他的手里，与心思相通，所以线条的勾勒都生成于心田，落于笔端。因为作山水心能畅神，所以线条绝对滑畅，勾勒线条一气呵成，短线条不会凌乱，长线条不会疲软。落笔均直，苍劲老硬，粗细相间的线条刻画山岩体貌特征，是笔笔相应的质感构造。因为笔法非常娴熟，遂心应手，让他的山水作品线条质量非常高，找不出毛病，挑不出刺儿，这样的山水有画谱功效，不论是学画要入门，还是修炼升境界，对照他的山水传移摹写，必有事半功倍的收获。

看完用笔的专业品质，可以讨论色墨互不相害的铺陈功夫。他的山水色彩以浅绛为主，追求一种平淡天真的雅致气韵，对水性的了解非常智慧，水分调节到利于墨而不争，利于色而不争，视水为道。有积墨也有破墨，随需所用，积墨层层复沓，七遍八遍终成钢打铁铸的质感，为山水立骨此为典范。破墨成氤氲，写意朦胧，或者以水破墨，或者以墨破水，水墨相互融合，也有冲突，这便是虚实相生的哲学表现。山水气运韵与道家阴阳密切相关，画中留白气息通透，空处全是妙有，这是画家哲学思考和传统文化积累的深度与高度的表现。乾坤万里眼，时序百年心，宋代人开始戏墨，明代人开始画禅，他的山水作品有水破墨、墨破水、色破墨、墨破彩的戏墨趣味，也有明代人画山水独与天地精神往往听禅风的哲学深刻，有一天清淑气，万里碧榆风的文人雅致，潇潇洒洒，天质自然。

谢赫六法论所强调的气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩的要求，都是他山水里的执行到位。同样，在经营位置的过程当中，也独具匠心，把三远构图法发挥得淋漓尽致，仰观不离座外，近看咫尺千里，把西峰峥嵘喷流泉，东崖复沓蔽轻雾的山水自然，移到画上，是画也是诗，诗情画意的相互融合，就是其山水文化品味不俗致雅的重要原因。看他的画，在畅神过程中不觉感叹：山映斜阳天接水，差参绿到大江边，征帆不动亦不旋，此处寂静无鸣蝉。静谧的空间，清凉的境界，总是引人卧游，若是心泊期间就可以断绝人间烟火气，时时可诉净禅心。山水画的创作对于他来说也是心性的修行，在云来山更妙，云去山如画的修行里，用时代山水去接洽时代文化，卓有成效，文化的魅力无穷，所以山水魅力亦无尽！

孔子美术馆馆长：江继良

作品欣赏