展望2020——当代军旅画家陆学东

《皖南写生》139×69㎝宣纸水墨

锲而不舍金石可镂

——记青年画家陆学东

陈辉

（清华大学美术学院教授博士生导师）

我与学东相识八年，缘起艺术一线牵。那时，他曾拿来多幅人物写生画让我提意见，当一幅幅造型生动，独具个性的习作掠过眼前时，我就意识到学东的艺术潜质和探索新作将在不久的时段得以释放和展现。以学东此般的勤奋学习状态和善于观察的绘画意识及超乎寻常的作品积累，必将会奠定他坚实的艺术基础，为其艺术风格的形成寻找到一处属于自己的那块光亮。

《皖南写生》139×69㎝宣纸水墨

对于人物画，我不精通，但从学东人物画写生的精神特征、基本造型、笔墨的运用上，还是能看到他对学习传统的珍视，对艺术审美趋向的理解，对艺术探索的精进态度。2008年夏，学东成为清华美院的访问学者，时隔2年后的2010年春，他又以优异的成绩考取了清华美院的艺术硕士。校园里浓厚的文化底蕴，良好而宽松的艺术氛围，充足的学习时间，以及诸多教授学者的为学精神和艺术成就，为学东开创了一个可以探究艺术的新空间。

《荷园黄昏》139×69㎝水墨写生

他开始重新审视和思考着自己的艺术之路该如何走，是以学习传统艺术为主的沿革？还是外师造化，从写生中获得艺术创作的灵感？是走中西合璧之路的艺术嫁接？还是探索当代实验水墨的新路径 ? 这些艺术方式是学东必须要做出的选择。在经历了几年的学习、梳理和实践后，学东有了自己的认识和感悟。

《皖南小景》水墨设色册页写生

对艺术品质的判断力和艺术品味的鉴赏力有了质的提升，对学习传统以自然为师有了质的推进，对自身修养的广泛积累有了质的沉淀，对扬长避短，择我所长有了质的定位。于是，他选择了兼容并蓄，博采众长的合度方式来确立了自己的艺术坐标。也就是从那时起，课堂上，校园内，下乡写生时，经常可以看到学东面对模特和自然写生的身影，感受到他学习艺术时的绘画状态和求知精神。

《黄山云烟》139×69㎝水墨写生

在对自然的写生中，他获得了无限的艺术灵感和乐趣，悟到了在鲜活的自然生态与变化万千的景物前写生是屋内闭门造车，凭空想象不出的景致气象，他对师法自然，终得心源，以自然为师，方有创作之源，创新之路，有了切身的体会和深入的理解。同时，在面对自然景物写生时，他意识到主观感受的胸中意象是概括物象，升华画面意境的重要因素。

《皖南写生》139×69㎝水墨设色

自然景物反映出来的物象是客观的，我们对观察自然所获得的印象是主观的，主客观的完美统一即是意与景汇，情景交融，天人合一，物我两忘的境界。学东深知学习中国画必须要具备丰富的国学基础，这种文化气息浸注于我们的心灵和血液中，潜移默化、循序渐进地散发着它的内涵与光芒。

《皖南写生》139×69㎝水墨设色

从2009年开始，学东对山水画产生了浓厚的兴趣。直面于自然山水间，心境之怡然，表现之激情，笔墨之华彩描绘着壮美的河山，凝聚着一幅又一幅赋予自然与生命气息的佳作跃然纸上，学东自信地坦言，山水画将是他理想的艺术方向，也是他未来艺术发展的主体。

《皖南写生》139×69㎝水墨设色

或是学东对孔子“仁者乐山，智者乐水”深有感悟，智者动，仁者静，智者乐，仁者寿，喜山水者故有智与仁兼备之性，动静相生，包容万象。仁智者兼有山一样的胸怀与境界，水一样的温润与灵性，包含着人的精神与品格，体现着人的心境与胸怀，是中国儒家文化的至高理想。

《皖南写生》139×69㎝水墨设色

学东选择山水画作为主攻研究方向是基于艺术创作必须蕴涵着中国传统文化的根基这一主脉来思考的。这一选择仿佛为他打开了一扇久违的窗扉，与情于万象中，与景于胸臆中，心与手相应，象与笔相合，任表现的激情纵横挥洒。

《皖南写生》139×69㎝水墨设色

这一时期的作品中，画面呈现出生动的气韵，笔墨苍润华滋、墨气浑然一体。将自然形态掌控于主观感受的意象中，客观景象营造于主观感受的意境中是学东一直坚守的艺术准则。当我不断地看到他的新作时，画面中的意象形态和画作之意境始终留守在他的作品里，这也是学东作品值得关注与肯定的。

《皖南写生》139×69㎝水墨设色

同时，他努力探索艺术表现的个性因素，尽可能的在画风上寻求与前辈或同辈的不同，并相应的拉开风格的距离，保持其独立的艺术语言特征，尽管这种艺术探索有风险，尽管这样的艺术追求可能会半路夭折，但学东始终不渝地坚守着心向的目标，追求着那份艺术的梦想·····几年过去了，天道酬勤，期待所致，属于学东的那棵艺术之树不断地开花结果了。

写生《太行农家》纸本设色