一切就应该这样，黄宾虹画《黄山松林》，带你感受自然天成的美景

从明末梅清开始，黄山引起了山水画家的重视。雄伟秀丽的山体，虬劲的古松，再配上奇幻的云海奇观，看着就像一幅精彩的水墨画。艺术大师石涛曾经多次游览黄山，留下诸多佳作。在他们的笔下，黄山有了精气神，成为情感的寄托。到了近代，也有一位艺术大师，多次前往黄山写生，要像前辈名家那样，为名山大川树碑立传。这位大师就是黄宾虹，在近代画坛，他和齐白石被称为画坛双子星——南黄北齐。这幅《黄山松林》就是黄宾虹的实景写生佳作。

黄宾虹 黄山松林

黄宾虹的国画作品个人风格太强烈了，以至于在一段时间里，很多人都表示看不懂他的作品。这时有一位学者傅雷给大家答疑解惑，告诉大家如何读懂黄宾虹的作品。笔墨是构成传统国画的基本要素，如果没有笔墨，那就没有传统国画这个艺术门类了。黄宾虹在“墨分五色”的基础之上，研究出“墨分七色”，进而结合他独特的运笔方法，形成了华滋厚重的美感。傅雷讲解之后，让大家越来越重视黄宾虹的作品。有人开玩笑说，黄宾虹是千里马，傅雷是伯乐，两人能够遇见成为知己，是画坛幸事。玩笑归玩笑，这也说明了一个问题，当我们天天说创新的时候，是否真的做好了接受创新的准备。

黄宾虹 黄山松林 局部

《黄山松林》体现了黄宾虹对黄山的理解，他首先要画出厚重感，而后追求构图上的饱满，最后才考虑画得像不像。这是传统山水画的审美模式，画家捕捉到的是山的灵魂，而不是山的形体。按照画中题跋的说法，黄宾虹游览黄山看见了三棵有特点的松树，一棵的形状像“品”字，另外两棵连理共生，于是产生了创作的欲望。如果不看题跋，恐怕很多欣赏者感受不到这个细节，因为整个山体画得太壮美了，山中松树已经和山体融为一体，不能区分了。当人们感受到整体的气势之后，因为震撼会忽略一些细节。这种感受正好说明了黄宾虹的成功之处，他的作品浑然天成，就像自然界的真山真水。人们去欣赏自然风光的时候，不会去考虑如何分割，也不会考虑怎样布局，因为一切就应该是这样的。黄宾虹的作品，也是“一切就应该这样”。

黄宾虹 黄山松林 局部

关于黄宾虹的绘画技法过于专业晦涩，说起来很难引起共鸣。从山峰顶部黑中透亮的墨色中，就能让人感受到一笔又一笔、一层又一层的积墨需要付出怎样的努力。千万努力透露出的却是“应该如此”，让人觉得这就是黄山。理解到这个层次就会发现，《黄山松林》中还蕴含着黄宾虹的创作情怀。平平淡淡才是真，他无论用什么超难的技法，都是挥洒自如的，这份随意性正好表现出山水的天然神韵。

黄宾虹 黄山松林 局部

黄宾虹的山水画有个特点——耐看，可以反复看，可以隔一段时间再看。每一次看都会被作品整体气韵吸引，然后就能感受到画家透过作品在指引你，先看哪里再看哪里。这样美好的感受，就是欣赏，而能够带来这种感受的作品，就是佳作。