三眠三起，梦蝶仙境——黄宾虹之内美

《梦蝶集：王中秀美术文钞》(全四册)

王中秀 著

张坚 主编

中国美术学院出版社

梦蝶缘起

何为梦蝶？

昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。

——《庄子 · 齐物论》

庄周梦蝶原意应为对“形而上”与“形而下”的思考。但因其轻灵缥缈的意境，常常被文人墨客所引用。又因道家追求天人合一，而国画艺术一向讲究“师古人不如师造化”，通过写生加强对自然事物的理解，以便于追寻那人与物合的“道”之境界。

黄宾虹先生追求的便是这“栩栩欲飞”的梦蝶之境。

蝴蝶之为我，我与蝴蝶。若茧之为蚁，孵化以后三眠三起，吐丝成茧，缚束其身，不能钻穿脱出，即甘鼎镬。栩栩欲飞，何等自在，学画者当作如是观，自成一家，……

——黄宾虹《与顾飞书》，1954年

相较于传统意义上宛若云雾的天人合一，人与物合的境界，黄宾虹先生则更进一步，立足于绘画实践，提出更为具象的“三眠三起”之概念。

先生曾有喻言：“师今人者，食叶之时代；师古人者，化蛹之时代；师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也。”

黄山松谷五龙潭 黄宾虹 纸本设色 168.5cm×120cm

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黄宾虹

（1865—1955）

中国近代山水画画家，为山水画一代宗师。名质，字朴存，号宾虹，以号著称；祖籍安徽歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村。

黄宾虹对传统的精研与对写生的探究齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

他的技法，行力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

山水 黄宾虹 纸本设色 99.2cm×47.5cm 1934

寻觅“内美”

参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续；齐而不齐，是为内美。

——《虹庐画谈》

“内美”艺术史观是黄宾虹学术的核心，是黄宾虹受20世纪上半叶新文化运动精神召唤，立足中国固有艺术本位，沟通西方现代画学理念，重整并开拓中国画传统理论取得的重要成果，是黄宾虹常用的、极为广泛的、具有统帅意义的概念。他把诸如书法美、虚实美都纳入这一概念的外延。

“内美”不同于“外美”，是一种精神的、需要发现的、高雅的，因而也是深沉的、苦味的、持久而强烈的美。

黄宾虹的立足点也是他艺术的支撑点正在于此种“内美”。他将绘画厘划为三类：“画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品；初见佳，久视亦不觉其可厌，是为中品；初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事重要在笔，此为上品。”

因而黄宾虹先生的画不斤斤计较于事物外貌的得失，不屑着力于画面的精工涂饰，不再现、复制、模仿事物外表 的“美丽”，不按“母题”依样画葫芦，而是通过画家的眼、画家的心去发现、去创造美，并带动观赏者一起去发现、去创造美。

在这里，自然界的山山水水、树石林泉，不过是供借题发挥的“母题”而已。

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/ 内容介绍 /

本书是王中秀先生晚年研究民国时期美术史之成果的集结。

分为两卷，共四册：

卷一为《黄宾虹港湾》，内容主要涉及对黄宾虹的艺术、写作、交游等的研究探讨；

卷二为《港外的风云》，是对民国美术史中重要的历史人物和艺术团体如任伯年、李叔同等的研究。

王中秀

（1940—2018）

出生于山东烟台，曾师从黄幻吾、胡问遂学习书画。1986年起，供职于上海书画出版社，有多部著作问世，长期致力于中国近现代美术史料的辑佚及考辨工作。

2000年退休后，着重搜集整理近现代上海的报刊美术资料，对黄宾虹、王一亭、曾熙、刘海粟等画坛名流进行了深入研究，并各有年谱长编问世。2018年11月28日在上海瑞金医院逝世。

王中秀的梦蝶传奇

王中秀先生与黄宾虹的缘分是从何处？

或许是在那年少岁月初见黄宾虹之作品，被其画中蕴含的生命之美所吸引；或是1990年因工作之故再见宾翁之作，并在浙江省博物馆中透过宾翁遗赠的大批画作以及数以千计的信札、手稿与其进行了一次超越时空的精神交流；亦或是晚年入住的“梦蝶苑”，让二者透过“三眠三起”的“梦蝶仙境”玄而又玄地联系在一起。

1990年后，在王中秀先生的热情，与多方力量的推动下，《黄宾虹画集》《黄宾虹抉微画集》《黄宾虹藏古玺印释文选》《黄宾虹藏古玺印手拓本》《黄宾虹书法集》相继问世，从不同的侧面、不同的艺术范畴，全方位地勾画和展示了黄氏艺术成就。

王中秀先生对《近现代金石书画家润例》的系统整理，极大地启发了业内同人，带动了一系列关于书画市场的学术讨论，由此建立起超越一般王朝史的长时段历史观。

基于这样的历史观察，王中秀先生把黄宾虹1940年代提出的“道咸画学中兴”的凿空之论，落到实处。抓住“内美”的精髓，洞悉现代艺术的大势，显示了过人的识见，成为黄宾虹身后五十年的艺术“知音”。

另外，值得一提的是，王中秀先生对于艺术语言本身的钻研，使他的黄宾虹笔墨论，兼具特殊和一般的双重价值。从黄宾虹作品的真伪鉴别到中国书画的优劣鉴赏，由技进于道，构成一个整体。