工艺性比较强，艺术性比较弱，时代特征不甚明显藏传佛教的匠师们，造像必须严格按照《造像量度经》的规格制作佛像。按照固定的程度重复的制作，难免是千佛一面，工匠的创作灵感只有体现在佛像的工艺与技巧上。

所以造像在形式上变化的比较慢，一种样式它也可能延续几个世纪，但工艺性比较强，艺术性比较弱，所以在辨别佛像的年代时，看不到明显的时代特征。

2、无字像多，有字像少见。藏传佛教佛像，几乎没有纪年与题款，即使有也大多为六字真言、咒语，更罕有藏文纪年。在元、明、清时期，内地塑造的佛像中，偶尔可见汉文题款。

现存于世的佛像大多数都是在50百米以下的造像，较为珍贵的早期佛像大多数只有十几厘米甚至几厘米，其原因是小型佛像便于保存和携带。

3、汉地佛像断代的依据是时代特征，藏传佛像断代依据是区域风格。国外的工匠们长期在西藏造佛像，同时把技术传授给藏族工匠。西藏不同地区的佛像，都吸收了外来的各种艺术的风格，佛像的风格非常的复杂纷繁，面目多样化。

扩展资料：

汉地造像与藏地造像对比。

除西藏地区外，北京也是藏传佛像的制作中心，京工造像多带有汉藏结合的元素。早在元代，宫廷就邀请尼泊尔工匠来汉地制作佛像，明洪武时期有短暂的中断，永宣大为盛行，直至清代。

乾隆执政时期为清朝盛世，乾隆帝利用佛教怀柔蒙藏等边疆民族的政治和宗教上层人物，加之本人也崇信藏传佛教，因此广建佛寺，精工制作了大量佛像。

应该说，汉地造像和藏地造像是两种不同艺术的美。宫廷造像法度更严谨，而藏地造像艺术感染力更强，更有个性。借用体操的术语来讲，宫廷造像是规定动作，如何造像那是有一定法度的，只不过看谁做得更精细；

而藏地造像是自选动作，带着工匠自己对佛的理解，更自由，因而也更有创造性、艺术性，每一个佛像都让你有新鲜感。

从具体的风格上来说，藏地造像鎏金的很少，会比较喜欢用一些代表藏地民族风格的饰品，比如松石、珊瑚来装饰佛像；而汉地造像不太喜欢镶嵌，喜欢鎏金，特别是宫廷造像，金水非常饱满，金碧辉煌的富贵感很强。