取法元人意蕴，融入明末装饰性技法，查士标绘《山水册》

江南自古富庶，诗书传家的士族很多，明清交替之际有一个查氏家族，族中多文人墨客，其中最著名的就是查士标。他在明末曾经参加过科举，到了清朝他采取了不反抗、不妥协的态度，每日里写字画画，遇到朋友来访就写诗应答。这样的生活际遇让他格外喜欢元代画家的作品和明末董其昌的风格。他在绘画创作上重视情调意趣，这套《山水册》是他后期作品，创作于清代康熙年间。全套册页共计十帧，现遴选其中有特色的六帧和大家一起欣赏。

学习前人的技法，是清代画家的优点。他们在学习过程中，强化了山水技法的理解，在意趣上虽然重复前人的审美标准，但在细节处也有自己的烙印。查士标的绘画风格介于四王和四僧之间，他的出现表现出对于传统技法的理解因人而异。同样是师古，有人坚守传统，有人喜欢在传统的基础上创新。从查士标的画中可以看出来，他不是一个极端的人，他画的山水清新雅致，充满了淡然超脱的味道，更符合文人士大夫阶层的审美观。

画云烟胜景最方便表现画家的情怀，查士标仿元代名家高克恭风格画了这帧《云山图》画中添加了隐约可见的古寺佛塔，这样的小细节就属于清代画家喜欢的创新。与高克恭的作品相比，这帧作品在用墨方面显得有些拘束，少了一股洒脱的劲头。画面过于重视形式上的美感，这是明末画家喜欢的风格。也就是说，查士标在创作中的调整，显得有些“小打小闹”，他在做出转变，但转变的力度有限。

如何看待查士标的这种风格呢？这是一个很复杂的问题，简单归纳一下大概有三点原因。第一，他的文人情怀让他从骨子里就亲近元代画家的作品，所以他在创作中也向着这种味道靠拢。第二，他身处朝代更替之际，出身于文人世家，小心谨慎成了生活中的一种常态。他有反抗的精神，缺乏反抗的行动。体现在创作上就是，他只能“微调”，却无法大刀阔斧地改变。第三，每个人的审美观会受到时代的影响。明末画家无论是蓝瑛、陈老莲还是董其昌，都有强调装饰性技法的痕迹。这些影响，他无法剔除的干干净净，所以就形成这种，取法元人意韵，融入明末装饰性技法的风格。

山水册页的创作形式比较灵活，由于尺幅较小，可以画一些相对随心所欲的作品。这帧画面上几乎全是留白，表现出水天一色的美景。如果是立轴作品这样画肯定不行，但是在尺幅之间，就会让人觉得雅致脱俗。究其原因是作品的形式和内容要考虑到作品的尺寸。关于这个问题传统画家有很多高妙的观点，具体到这帧作品上可以看出，以少胜多，计白当黑的妙处。这也说明了，绘画创作并非饱满细致就一定是好作品，寥寥数笔，也可以画出精彩佳作。画中题写一句诗文“鸿雁来时水拍天”，让人久久注视不忍离去。

这帧作品与其他几帧风格略有不同，更像明代吴门画派的风格。这就是查士标对沈周作品的理解。沈周曾经画遍了姑苏美景，查士标也是江南人，他能看懂沈周作品的意趣。于是他尝试用董其昌的笔法特征画出沈周的风格，前文已经分析了，他擅长“微调”，这就是他的个人特点。这种谨慎的尝试，让他的画多了典雅柔美的感觉。

和同时代的画家相比，查士标的传世作品略多一些，这离不开家族传承的力量。江南的底蕴，也是靠这些名门望族延续下来的。查士标和家族的这种互补关系，滋养了他的艺术创作。