设色妍美脱俗，运笔刚柔并济，王时敏壮年佳作《丘壑天成》

王时敏是跨越明清两代的著名画家，他是明朝大学士王锡爵的后人。明末天启年间，王时敏在礼部任职，当时的礼部尚书就是大名鼎鼎的董其昌。董其昌这个人是个官场“老油条”，遇到顺境就出来做官，遇到逆境马上返乡隐居，这样一个人在书画创作上却有过人的才华。他发现王时敏是个可造之材，于是就收下了这个徒弟。王时敏由此开始，经常陪伴在董其昌的左右。王时敏的早期作品传世不多，这幅《丘壑天成》是他中期作品，创作年代正好处于他拜入董其昌门下之时。从画中可以看出来，临仿元代名家的作品，是他学艺的必经之路。

王时敏 丘壑天成

《丘壑天成》左上方有一段款识，上面写了这幅画是仿元代名家王蒙的作品。仔细观察就会发现，画中缺少王蒙标志性的技法牛毛皴和解索皴，这是什么原因呢？其实王蒙画山水的时候技法变化多端，总体呈现的风格是重山复水、层峦叠嶂。从王时敏画的这幅《丘壑天成》中可以明显地看到这个特征，对于名家而言技法只是创作的基础。再者说临仿还分为对临和意临，意临要捕捉的是画中韵味，至于笔墨技法可以加入后人的理解。通常认为王时敏属于亦步亦趋学习古人的典范，他在临仿王蒙的时候融入了某些董其昌的创作特点，这也说明了画家在创作中可以呈现多种面貌，一些过于绝对的观点未必准确。

王时敏 丘壑天成 局部

元代王蒙山水画中常有人物，借此来增强作品的互动感，吸引世人驻足欣赏。董其昌是以书入画，相当于“半路出家”，他在绘画技法上有些许欠缺。他为了藏拙几乎从来不在山水画中添加人物，哪怕是简笔人物都没有。从这个特征看，王时敏未必是完全复制王蒙的原作，他也在表达自己的创作理念。《丘壑天成》已经有了王时敏追求的唯美气质，画中古树林立，从近景一直延伸到远方，这样处理是为了丰富画面的细节，弥补缺失人物带来的空旷感。

王时敏 丘壑天成 局部

王时敏画《丘壑天成》时大概35岁，正是年富力强的好年纪，所以作品中也流露出积极进取的精神。画中高大挺拔的主峰形似鹰嘴，看上去雄奇震撼，更远处连绵起伏的群山就和缓很多，这样刚柔并济的美景，展露出壮年才有的果敢与率性。王时敏晚年的作品就丢失了这份果敢，只剩下中规中矩，不能不说这是他创作风格上的最大缺失。为了表现秀润的美感，王时敏在颜色处理上也下了一番功夫。从整体来看，《丘壑天成》属于浅绛山水，画的是秋天美景。为了让色彩更加沉稳内敛，他反复积染，还在山石阳面调入花青，这样的细节让作品看上去妍美不俗。

王时敏 丘壑天成 局部

欣赏这幅《丘壑天成》的意义在于，王时敏追求形式上的美感没有问题，就像这幅画中蕴含的洒脱赋予作品率真的味道。但到了他晚年的时候，这种率真不复存在，只剩下华丽装饰，就变得空洞无趣了。

拓展阅读

提升色彩在创作中的地位，画明净秀美秋景，张崟绘《空山夕晖》

过分强调装饰性，导致清代中期山水画像盆景一样缺乏生命力

把传统巨嶂式山水画出油画味道，高奇峰绘《独秀烟岚》

海派名家难忘家乡，吴湖帆绘吴中美景《宝带垂虹》