清渭楼美术博物馆馆藏李苦禅《蕉荫鹭鸶图》

李苦禅

李苦禅（1899- 1983），出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。20世纪20年代他来到北京开始了艺术生涯，这一阶段主要学习和研究传统绘画，具备了扎实的写实功底。李苦禅在艺术创造上兼顾中西，立志革新中国画。

1923年拜齐白石为师，后来齐白石称，在100个弟子当中，李苦禅最能得其精神。30年代末至40年代，李苦禅开始全面转向中国写意画，近师齐白石，远追徐渭、朱耷、石涛等明清诸家。造型和章法开始有意识地追求八大山人的“意象”造型，学习这些大师敢于创造的艺术精神。50年代至60年代末，李苦禅的艺术风格日渐成熟，其大写意花鸟绘画形成了豪放雄健、气势磅礴的鲜明个人风格，树立了大写意花鸟画的新风范。

名称：《蕉荫鹭鸶图》

尺寸： 47×87cm

清渭楼美术博物馆馆藏的这幅《蕉荫鹭鸶图》，为画家耄耋之年所作。整体画风在随意中蕴含着朴拙，在自然含蓄中蕴含着阳刚。李苦禅经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等题材入画。他画的整体面貌同他坚毅奇崛的个性相接近，他笔下的雄鹰、苍鹭、寒鸦等花鸟，有一定写实的成分，但并不是对自然物象客观的描摹，而是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。

李苦禅是中国文人大写意画笔墨的集大成者，他的花鸟画不仅继承了中国传统艺术的笔墨形式，同时也保留了传统的意境格调。在驾驭笔墨的能力上，他强化了“写”的意味，丰富了笔墨、线条的表现力，张扬了大写意的艺术精神。他不拘泥于形的细枝末节，以形写神，积极探索中国画笔墨材料特性的可能性。李苦禅的花鸟画艺术以成功的实践拓展了大写意的形式和意蕴，也让传统的写意精神在当代获得延伸。