广东民间工艺博物馆推出高大庆青花作品展，展期截止7月5日

南都讯日前，广东民间工艺博物馆梳理广东青花发展脉络，萃取民间青花当代精品，推出了《醉意幽蓝——高大庆青花作品展》，展览精选广东省深圳陶艺家高大庆先生近年来在民间青花和实验青花多方面作品50余件套，希望观众能从中感受到青花瓷醉意幽蓝的独特魅力。展览截止到7月5日。

《醉意幽蓝——高大庆青花瓷作品展》

地址：广州市荔湾区中山七路陈家祠

展期：2020年5月6日至7月5日

展览现场。

仙鹤系列。

山水系列。

广东青花历久弥新，源远流长。明清时期，由于地缘沿海，工匠南迁，善于经营等综合优势，广东青花产区遍布于全省各地，产品以日用器皿为主，远销东亚、东南亚、西亚、东非，以及欧洲等地。广东青花外销量甚至远盛于江西景德镇。

高大庆多年来致力于广东民间青花继承与发扬，尤其是对明末清初“汕头器”外销青花瓷的研究，使他的创作缘有所依，脉有相承。他在搜集民窑纹样，体会民间意趣，打磨灵动笔法的基础上，承传了民间青花在日用瓷上大气、粗犷、古拙、洒脱的装饰风格，兼容书卷文人气质，舒朗都市气韵和稚萌当代气息。

南都记者发现展览中有一系列仙鹤作品，但又与传统的仙鹤作品不同，他将仙鹤等传统元素进行了再设计，发扬“一笔点画，逸笔草草”的民间笔法，使其仙鹤系列作品具有鲜活的表现样式和呆萌的特色。

如何一笔点画？他给南都记者解释道，用笔勾线是民间青花最主要的表现形式。一般以粗细两种勾线笔交替使用，通过线的粗细、强弱、曲直、长短、急徐的变化，表现事物形象的量感和质感。民间青花注重对形象的概括洗练，用笔自然潇洒，信笔率真，骨力挥就。勾线笔在制作时，选羊毫经竹子熏烤改性，外表看似狼毫，同时也尤狼毫一样，兼具挺劲有力的特质。这样制作出来的勾线笔，可以吸收更多的青花料，画出挺括有力长线，豪爽利落，一气呵成。

谈及为什么要选仙鹤，高大庆说，“仙鹤寓意延年益寿，它传达给人优雅祥和的气息，象征着长寿、和平与高雅。所以我用民间青花的笔法将仙鹤赋予现代的审美，来弘扬中国文化。我把仙鹤当成一个文创在做，它也是我的一个IP。”由于其作品具有现代的审美，也深受年轻人的喜欢，他说，70、80后都挺喜欢我的作品。

除了仙鹤，近年来，高大庆又开始挖掘青花的实验性，他的实验青花主题聚焦中国山水，设计上导入玉璧珩璜元素，规矩之间反衬那一缕超然与静秘。在创作技法上他通过传统分水工艺，在控制水流大势的基础上，不拒其偶发意象的生发成长，逐渐形成“粗颗粒、浅抽象、多流动、重偶发”的意象山水样式。

高大庆解释，青花分水也称混水。一般在勾线笔勾好的轮廓线内，也可不拘泥在勾线笔之间，采用独特的倒锋鸡头笔，饱蘸含水量不同的青料填色，称之为分水。分水时鸡头笔笔尖不触及坯体，笔尖推动水珠在坯体做滚动晕染，亦浓淡渐变，亦层次分明。青花艺术，在装饰阶段来看是真正的水的艺术。康熙时期的画工将传统青花分水料调配出五个不同色调，所谓“康分五色”由浓到淡依次是：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。

对于其创新，中国工艺美术学会副理事长张春雷曾评价，高大庆作品在不失青花传统的基础上，敢于再尝试再创作，更贴近当代审美情趣，令观者耳目一新，从心里产生共鸣与喜欢。尤其是以仙鹤为元素的系列作品，可以从中看出他艺道深厚，对瓷艺理解、把握、运用方面达到了道法自然的境界。

陶艺家简介

高大庆现为广东省人民政府文史馆研究馆工艺美术研究院研究员，山东现代陶艺研究院研究员，西安财经大学客座教授，深圳市美术家协会陶艺艺委会委员，深圳市工艺美术行业协会理事，国家艺术基金资助日用瓷创新设计青年人才，国家艺术基金资助景德镇民间青花瓷技艺传承与创新人才，工艺美术师，《陶瓷科学与艺术》杂志编委，《深圳当代工艺美术》编委，《匠心南粤》丛书编辑，《陶元浴素》摄影人策展人，广州图书馆读者委员会委员。

作品多次荣获深圳文博会之中国工艺美术文化创意奖金奖、银奖，中国陶瓷工业协会之中国陶瓷艺术大展银奖、铜奖，中国工艺美术学会之工艺美术飞花奖金奖、银奖，中国工艺美术百花奖银奖等大奖。

采写：南都记者 许晓蕾