青藤白阳：大小写意画的宗师

陈淳和徐渭是明代两位富有创造精神的个性派绘画大师，他们创立了大小写意花鸟画风格，开拓出花鸟画的新天地，在画史上并称为“白阳青藤”。在中国美术史上，青藤、白阳一双名字的出现，似是高高隆起的两座烽火台，屹立于16世纪视平线上，既各自独立又相互补充、相互照应。他们以艺术生命燃点起的火和光，正好一前一后在遥遥地呼唤着张扬个性，渗透着革命精神的近代水墨新时代。

陈淳 洛阳春色图 南京博物院藏

图文/牟建平 美术报

狂放不羁：徐渭的大写意书画

徐渭（1521-1593），初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士，或署田水月、金垒、天池渔隐、金回山人、鹅鼻山侬等别号，山阴（今浙江省绍兴）人。明代杰出书画家、文学家，多才多艺，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”，在书画、诗文、戏曲、军事等领域均能独树一帜，影响深远，与陈淳并称“青藤白阳”，被后世推为大写意画派的创始人。

/ 画第四 /

徐渭一生的画作都很少署年款，这为后人研究他画作的分期变化造成了不便。他具有明确年款的画作屈指可数，目前可见到的徐渭最早期画作是云南省博物馆藏的《水墨花卉图卷》，卷尾有明确的创作时间“嘉靖壬寅”，为嘉靖二十一年（1542年），此时徐渭仅22岁，如此年轻，但写意画风已初具面目，实在令人惊叹！看来徐渭是天生当画家的料。

徐渭在该画中题记：“大醉作勾竹牡丹，次日始得题。”并跋句：“柳郎强我以画，勉应之，却非故步也，所恕者不俗耳。金垒。”题跋的书法风格尚是“沈周体”，“非故步也，所恕者不俗耳。”意思就是自己的绘画并不是盲目步他人后尘，还不错的就是不俗罢了。看似是自谦，其实是自信。纵观徐渭一生的书画，从来都是超凡脱俗的。

徐渭中年50岁前后的画作，大写意之风已然成型，藏于北京故宫的《花卉图册七开》是他这一时期的精品。画题中虽多处摹写文与可、倪迂等古人，但用笔用墨完全是自家之貌。在第二开他题诗：“四十九年贫贱身，何尝妄忆洛阳春，不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”以墨写神，是徐渭写意画的突出特点。他的大写意绘画，将泼墨、破墨、焦墨等多种墨法并用，开启了中国写意画的高峰，将粗笔写意推高到空前的高度。

如果只评选出一幅徐渭最出名的代表作，那自然非北京故宫藏的《墨葡萄》莫属了。该画不仅尺幅巨大，题画诗也非常有名。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这简直就是画家徐渭自己一生困厄的写照。徐渭的绘画难得之处在于“诗画合一”，画作每每蕴藏着丰富的情感，作品成为画家情感宣泄的对象，观之每每让人生叹，产生强烈的情感共鸣。

徐渭 榴实图轴 台北故宫博物院藏

/ 书第一 /

五代的石恪首开粗笔写意之先，南宋的梁楷再将泼墨技法发展到一个新高度，但主要是人物画，而徐渭则将粗笔写意引用到花鸟画上，开拓了笔墨语言的新境界，在徐渭之前，明代的写意画基本停留在小写意，至徐渭一出，中国大写意绘画的历史从此改写，泼墨、破墨、焦墨等多种墨法的技法都出现了，称徐渭为中国大写意绘画的鼻祖一点不为过。

徐渭自创的大写意绘画，很大程度上得益于他高超不群的草书，他的许多大写意画作都是以草书用笔，笔势飞动，墨气淋漓。如辽宁省博物馆藏的《写意草虫图》，纯以草书之笔行之，蜻蜓和蚂蚱都简单概括，呼之欲出，尤其树叶的描绘可谓疾笔横扫，气势夺人。徐渭的书法，与明代吴门秀雅为主的书风形成了鲜明的对比，他尤擅气势磅礴的狂草，他对自己的书法自视极高，尝言：“书第一，诗第二，文第三，画第四。”

袁道宏赞其：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣。”徐渭的书法，草书学唐张旭、怀素，行书法魏晋、宋苏轼米芾，他的草书《自书诗》和《千字文》，纵横恣肆，诡异奇伟，气势夺人，连绵不绝，章法上字多取横势，是宋元之后的草书大家。

/ 拍场受热捧 /

近年国内拍场上时有徐渭书画上拍，不少还拍出了不菲的高价。早在2007年北京长风秋拍上，一件谢稚柳鉴跋的《墨花手卷》以2072万元的高价成交。2010年北京保利五周年春拍，《草书李太白诗卷》1680万元高价拍出。2011年北京翰海秋拍，一件3平尺的徐平羽旧藏《墨葡萄》立轴以3795万元拍出。2016年北京匡时十周年春拍上，一件张五常旧藏《草书七言诗》以885.5万元成交。在2017北京匡时国际春拍上，《草书唐诗四首手卷》以1092.5万元成交。2018年北京保利秋拍，《墨王翠盖图》以1955万元成交。

回顾近年海内外拍场上的徐渭书画拍品，可谓赝多真少，造假的手段也五花八门。有的模仿徐渭早期画作，落款“田水月”；有的书法错字百出，一件短短的七言诗竟然多达五个错字，连基本的草书的写法都不懂，但仍然拍出几百万的高价，实在令人称奇。

这些年拍场出现多幅《墨葡萄》，有件明显仿冒克隆国内某文物商店藏真迹，但题画诗居然都题错了，徐渭的真迹题画诗是“几串明珠挂水清，醉来将墨扫能成，当时何用相如壁，始换西秦十五城。”拍品错写成“明珠挂水晶”，“相如壁”和“几串”也丢失不见了。有的打着书画鉴定名家题跋的幌子，但细看拍品本身，却假得离谱，甚至连名家题跋的真假都成问题，存在“假画假跋”的现象。有的仿造徐渭的书法对联，但目前徐渭的对联真迹却非常罕见。

笔者以为，徐渭的书画还是十分难于仿造的，无论其书法还是绘画，虽狂怪不羁，但实际却法度严谨，看似粗头乱服，点画狼藉，但实则虚实有序，特别是墨法高超，将泼墨、破墨、焦墨一起并用，变化丰富，比较容易分辨。即便是他的线条，疾快而不失遒劲，洒脱而不松懈，灵动而节奏多变，风神高古，张弛有度，非寻常人可伪造。

陈淳 花觚牡丹图 广州美术馆藏

花卉豪一世：陈淳的小写意书画

陈淳身为明代杰出的花鸟画家，是吴门画派继沈周、文征明之后最重要的画家，他的绘画与徐渭并称“青藤白阳”，受到后世的大力推崇，董其昌评其“白阳陈先生深得写生之趣，当代第一名手不虚也。”明代的周天球、文嘉，清代的八大山人、石涛、扬州八怪，近代的吴昌硕、陈师曾、陈半丁、王雪涛等都曾学习过陈淳，称陈淳是中国小写意花鸟画的宗师，一点也不过分。

陈淳（1483-1544），字道复，后以字行，号白阳，又号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。陈淳出身于官宦文人世家，祖父陈璚为成化14年进士，入翰林为庶吉士，官至南京都察院左副都御史，官居要位。家中收藏颇丰，与沈周、吴宽、李东阳交往密切。陈璚嗜书画，精鉴赏，与沈周常有唱和吟诗，并多次在沈周画上题跋。吴宽作《为陈璚题启南山水大幅》诗，可知沈周的《山水大幅》应是陈璚的家藏。陈璚丰富的书画收藏对其孙陈淳产生了很大的影响。

陈淳的父亲陈钥，早年为官，风流倜傥，后看透官场险恶，辞官归吴，筑室姚城，专事农业，丘园自适，甘当逸民，精于阴阳方术，与文征明私交甚好，文征明赞其“独能审画”。陈淳早年也曾抱读书入仕之愿，北游太学四年，但终因不愿曲意违心，而选择主动放弃功名。在陈淳34岁时，父亲去世，这对他打击很大，遂开始对老庄玄学感兴趣，“意尚玄虚，厌尘俗，日惟焚香隐几，读书玩古，高人胜士，游与笔砚，从容文酒而已。”（《白阳山人墓志铭》）

正是由于家庭的熏陶与环境，使陈淳自幼与吴中书画名家结识，打下良好基础。少年时师从文征明学习书法、绘画，深受文征明和沈周的影响，陈淳花鸟、山水皆能，最终成为与沈周、文征明齐名的大画家。明王穉登在《吴郡丹青志》中记载道：“陈太学名淳，天才秀发，下笔超异，画山水师米南宫、王叔明、黄子久，不为效颦学步，而萧散闲逸之趣，宛然在目。尤妙写生，一花半叶，淡墨欹豪，而疏斜历乱，偏其反而咄咄逼真，倾动群类。”

明文嘉称其“绝去笔墨蹊径而颓然天放”。明王世贞评其：“白阳道人作书画，不好楷模而绰有逸气，故生平无一俗笔，在二法中具可称散僧圣人。”清方薰赞其：“白阳笔致超逸，虽以石田为师法，而能自成其妙。”陈淳的花鸟画风格用“疏斜历乱，淡墨欹豪”来形容，是十分恰当准确的。陈淳既能写生，又能写意，他的花鸟画在学习沈周、文征明的基础上再出新意，实为难得。

/ 精于墨笔花鸟 /

陈淳的花鸟画初师文征明，后上溯元代诸家，从元人那里吸取了用墨的技法，得淋漓之法。陈淳自云：“余幼入太史门墙”，在绘画上，文征明是陈淳的启蒙老师，大约在13岁之前，陈淳就已拜师文征明门下。文征明曾说他：“吾道复举业师耳，渠书画自有门径，非吾徒也。”其实，陈淳的早中期花鸟画，还是明显具有文征明画风的，如北京故宫藏陈淳的水墨《葵石图》，勾勒与文征明《秋花图》如出一辙。

陈淳的水墨花鸟，在明代中后期是独步一时的，成就甚至超过了沈周和文征明，有出蓝之誉。他的水墨花鸟，喜用淡墨晕染花卉，再辅以线条勾勒求骨，骨肉停匀，疏爽淋漓。清徐沁赞其“浅色淡墨之痕俱化矣”。陈淳晚年专心水墨，自云：“故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。”陈淳的用墨法，甚至对后来的八大山人产生了影响。天津博物馆藏《花卉图卷》，上海博物馆藏《墨花十二种图》是其精品。

陈淳不仅精于水墨花鸟，他的设色花鸟画也非常精彩。陈淳的设色花卉来源于沈周，但却能再出新意。北京故宫藏《合欢葵图》，设色亮丽，寓意吉祥，有二十多家题咏。广东省博物馆藏的《牡丹绣球图》，以没骨技法画牡丹和太湖石，敷色淡雅，格调高古，是他的花鸟画精品。美国大都会博物馆藏《十六开册》，墨色结合，构图繁复，实属鸿篇巨制。

首都博物馆藏《新化春燕图》，绘两只迎风飞动的燕子，动态逼真，栩栩如生。南京博物院藏《洛阳春色图》，以没骨法绘数株盛开的牡丹，设色清新，雍容华贵。陈淳晚年就很少再画设色花卉了，有人特意点题画这类题材，他往往很不情愿，“间有作者，从人强，非余意也。”皆因“老态日增，不复能事。”陈淳的没骨花卉，影响了后来的清末海派花鸟画家任伯年、蒲华、虚谷、吴昌硕等。

/ 山水书法兼善 /

在花鸟画之余，陈淳也兼工山水，风格上属于意笔一类。陈淳爱画山水，尝自言：“吾山真胜境，一坐值千金。”应该说，陈淳的山水画偏好，与他的祖父陈璚有很大关系，陈璚曾藏有米友仁《云山图》。陈淳的山水画师法小米米友仁、高克恭，这两位都是用墨的高手，所以陈淳的山水画得“米家山水”烟云氤氲之妙，元气淋漓，天真烂漫。

陈淳画山师小米，“画得云山称独步”。北京故宫藏山水画《仿米山水图卷》，写烟峦云树，迷茫奇幻，大有“墨气淋漓幛尤湿”之势，虽为仿米之作，却颇具自家风貌。明代画家王榖祥跋《陈白阳仿米云山》：“陈白阳作画，天趣多而境界少，或孤山剩水，或远岫疏林，或云容雨态，点染标致，脱去尘俗，而自出畦径，尽得意忘象者也。”天津博物馆藏《罨画山图卷》也是其山水画精品。

陈淳的书法也非同一般，特别是他的草书，在明代算是一个大家，与文征明、祝允明、王宠并称“吴中四大书家”。明代书家莫是龙高度评价陈淳：“笔气纵横，天真烂漫，如骏马下坡，翔鸾舞空，较之米氏，不知谁为先后矣。”徐渭在陈淳画上题跋：“陈道复花卉豪一世，草书飞动似之。”既高度评价了陈淳的花鸟画功力，也透露出陈淳画作与其草书的关系，以书入画，是陈淳花鸟画之所以超乎时代的重要原因。

王世贞曾云：“道复少有逸气，作真、行小书极清雅。”并说：“道复正书，初学文氏，欲取风韵，遂成媚侧。”陈淳的花鸟长卷，不少是书画合璧，间画间题，媚雅的行书为画作增色不少。陈淳是沈周之后，将花鸟画“诗画合璧”形式树立起来的第一人，此后开始真正流行，对明清文人画起了推动作用。陈淳的书法代表作有台北故宫藏《草书杜甫秋兴八首》。

/ 近年拍场境况 /

近年国内拍场的陈淳书画拍品，屡有上拍，且价格不菲。2014年香港佳士得秋拍，《牡丹诗意卷》287万元成交。2015年北京匡时国际秋拍，设色《四季牡丹手卷》747.5万元成交。2016年广东崇正春拍，《书古诗》手卷以3220万元高价成交。2016年北京匡时国际十周年秋拍，《白阳山居图》手卷以1495万元拍出。2017年香港佳士得秋拍上，《行草七言诗》702.9万元拍出。2018年北京保利春拍，《诗书画三绝册》920万元成交。2019年香港苏富比秋拍，《草书自书诗卷》505.6万元成交。

回顾近年海内外拍场上的陈淳书画拍品，可谓赝多真少，造假的手段也五花八门。目前仿冒造假陈淳的作品种类齐全，水墨花鸟、设色花鸟、书法，应有尽有。

造假包装的伎俩主要有：其一，有的把陈淳立轴真迹改成手卷，拍出了数百万元；其二，连他不多见的山水画也有人造假，实在令人称奇；其三，有的拍品引首的行楷大字假得离谱，功力实在太差；其四，打着清代或民国名家旧藏的旗号，讲故事煞有其事；其五，打着“海外回流”的招牌，如从日本的藏家手中征集。其六，著录的权威性水分太大，一本上世纪80年代的出版物就能忽悠真伪了；其七，名家的题跋保驾护航，如有的上面有刘海粟的鉴定题跋，但拍品本身问题很大；其八，金笺扇面有不少赝品涌现。

目前拍场的这些所谓陈淳书画，水平高超者实在不多，许多花鸟画每每线条软弱无力，用墨缺乏层次变化，书法十分呆板拘谨，与陈淳的真迹有天壤之别。陈淳之所以能独开一派，与青藤齐名，功力、格调自然高不可及，非后世造假者可轻易模仿的。面对市场上众多的造假手段，买家应保持高度警惕。