雅居幽香，案上芳华：精致的文房用品，一览文人雅气

在古代，“文房”一词可以用来指官府掌管文书的地方，亦可以指书房，唐代大诗人元稹在《酬乐天东南行》诗中就有这样的句子：“文房长遣闭，经肆未曾铺。”后来，“文房”逐渐成为笔墨纸砚等书房用具的代称。

清 丁观鹏 摹仇英西园雅集图

毛笔

毛笔是中国传统书写工具，有研究表明，毛笔产生于新石器时代，距今已有几千年的历史。在古代文房用品中，毛笔无疑是最为重要的一种。日常使用的毛笔，多以竹制管，体轻，便于书写。少数以玉制管或以瓷制管，不便于书写，其观赏价值超乎实用价值。

清乾隆 彩漆花卉紫毫笔 故宫博物院藏

万历一朝48年，是明代历时最长的朝代，随着资本主义萌芽的诞生，经济社会有所发展，瓷器产量剧增，青花品种繁多，数量巨大。万历青花出现了许多新的器物，如文房用具，文房不再局限于材质，出现了瓷质毛笔，不仅愈显精美，同时也是使用者身份和地位的象征。

明成化 五彩瓷毛笔 现藏于大英博物馆

上有所好，下有所应，伴随着御用的瓷质毛笔出现后，明代景德镇官窑还烧造了笔架、笔舔、笔洗、笔筒、砚台等文房用具，构成了一个完整的系列，

砚

砚是一种传统文房用具，起源于汉代。砚的材质众多，石、陶、瓷、砖瓦都可制砚。瓷砚最早出现在三国时期，隋唐亦多有流行，至宋代，瓷砚迎来了它的发展高峰。明清时期，瓷砚仍不乏精品之作，特别是清代的青花瓷砚、粉彩瓷砚，都达到了实用价值与观赏价值并具的极高水平。

清康熙 亦庵居士铭青花瓷砚 大英博物馆

明万历 青花瓷砚 大英博物馆

笔架

笔架又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往做山峰形，凹处可置笔，也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。南北朝时就已有笔架的记载，但传世品还不曾发现。唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物。宋代笔架传世品和出土物较多，其形多为山形。到了明代，笔架成为文房中不可或缺之物，其材质更加多样，不但有珊瑚、玛瑙、水晶，还有瓷、玉、木等。

清 青白玉三羊开泰笔架 故宫博物院藏

瓷笔架在明清之际最为普遍，样式也更为丰富，质精形美。尤其是在明代中晚期，瓷质笔架迅速发展，形状各异，除实用之外，可供把玩。玉质笔架也较为常见，材质有青玉、白玉等，在注重实用性的同时，更追求观赏性，雕工精湛。

明万历五彩镂空笔架 现藏于大英博物馆

笔掭

笔掭又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫。笔掭出现以前，大多在砚台上掭笔。笔掭自宋代面世时起，器形就以小浅碟状为主，一掌可握，造型多为片形、树叶形或荷叶形，方便毛笔匀沾墨汁。

清乾隆 黄釉描金秋叶形笔掭 故宫博物院藏

清代 绿地粉彩花叶式笔掭 故宫博物院藏

明代的笔掭基本上沿袭宋代形制，制作多为名贵材质或名工之作，造型式样都很精美。明代晚期，笔掭已是文房常设用品，官窑和民窑都大量烧制，不同器形和材质的笔掭，彰显着使用者的品位喜好与艺术趣味。到清代，随着墨盒的兴起，笔掭的实用性进一步下降，更多是作为赏玩的文房雅物出现在文人的书斋案头，造型图案上也是极尽巧思，浅碟式，葫芦形、秋叶形、佛手形，都是笔掭的常见形状，制作时十分注重细节，务求典雅，意取吉祥，从根本上迎合人们观览赏玩的审美情趣。

清代石湾窑笔掭 现藏于大英博物馆

清代荷花形笔掭 现藏于大英博物馆

笔洗

笔洗是用来盛水洗笔的器皿，以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐，传世的笔洗中，有很多是艺术珍品。

笔洗的形状基本上以钵和盂为主，因为便于盛水。以最为常见的陶瓷材质的笔洗来说，有罄口圆肚洗，四卷荷叶洗，官、哥元洗，葵花洗，卷口帘段洗，缝环洗等。其中，又以粉清纹片朗者最为名贵，像百折洗、菊花瓣洗，龙泉双鱼洗，梅花洗、涤环洗和柳斗元洗等。可见，笔洗虽然不在文房器物中占据主要位置，可也因为其精巧雅致也是不可多得之物。

宋 哥窑葵花洗 故宫博物院藏

笔洗材料也有很多种，瓷的、玉的、玛瑙的、珐琅的、象牙的、犀牛角的等等，都是很名贵的。不过，现在流传下来的笔洗之中，最常见的还是瓷笔洗。

最早的笔洗见于西晋时，不过典雅的笔洗还是出自宋朝，尤其是宋朝五大名窑烧出来的笔洗，朴素而不失厚重，文雅而不失庄重，实属不可多得的珍品。明朝时已经开始用铜打造笔洗，清朝的时候返璞归真，又开始仿制五大名窑的瓷笔洗。

明万历 五彩瓷笔洗 现藏于大英博物馆

笔筒

笔筒是一种最为常见的置笔用具，一般呈圆筒状，是文人书案上的常设之物。有研究者按照大小，将大器称为“笔海”，小器称为“笔筒”。笔筒质地多样，竹、木、牙、玉石、陶瓷都可制笔筒。文震亨《长物志》笔筒专条云：“(笔筒)湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房器具笺》笔筒条日：“(笔筒)湘竹为之，以紫檀、乌木棱口镶坐为雅，余不入品。”

清代 瓷笔筒 现藏于大英博物馆

清康熙 瓷笔筒 现藏于大英博物馆

在宋朝之前人们大多用铜、木、竹、玉等材质制作笔筒，瓷质的笔筒还并不常见。而到了明清时期，已经出现了青花、五彩等多种样式的瓷笔筒，有时上面还会绘制一些山水绘画，或题写一些诗词，使笔筒更符合文人品位。

明崇祯 青花题记十八罗汉图笔筒 上海博物馆藏

从存世的情况来看，竹笔筒的存世量是最大的，明代中晚期以后，嘉定派竹刻将传统诗文书画艺术融入竹刻之中，开启了文人竹刻艺术的大门。朱氏祖孙三代朱鹤、朱缨、朱稚征都是明代杰出的竹刻家，共镶竹刻技艺奠基之功而名垂青史，其中朱鹤被尊为嘉定派创派始祖；瓷笔筒次之，品种众多，涉及青花、釉里红、五彩、粉彩等。

清道光 黄釉刻花仿竹雕笔筒 故宫博物院藏

清乾隆 紫砂彩绘花鸟纹委角笔筒 故宫博物院藏

康熙青花笔筒的各种图案中，尤以诗文题赋的价值最高。北大国文系教授许之衡(1877-1935年)在其著《饮流斋说瓷》中，赞其“皆全篇录其，笔法出入虞、褚，均康窑之铮铮者”。以长篇诗词歌赋为装饰，是其一大特点，常有整篇诗文书写，如《兰亭序》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《醉翁亭记》，以及《前出师表》、《后出师表》、《后赤壁赋》等，

清乾隆 青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒

清康熙 青花前赤壁赋笔筒

清康熙 青花万寿笔筒

注：文章来源于网络