艺术批评，一文不值

费利克斯·费奈

艺术批评非常廉价、一文不值，尤其在法国。本文作者伊丽莎白·勒博维奇（Elisabeth Lebovici）与帕特里夏·法吉耶斯（Patricia Falguières）强调了这点，也解释了背后的原因。

伏案写作的费利克斯·费奈，布面油画，1896年

文字的价值：为什么艺术批评不值钱？

法国的两个主要艺术机构——奥赛博物馆和杜奎伊布兰利博物馆——正在颂扬费利克斯·费奈（Félix Fénéon）卓越的批评眼界。一般认为，费奈是最早肯定乔治·修拉、保罗·西涅克、后印象派和以超现实主义代表的法国前卫艺术的艺术批评家。 费奈几乎不写作，但作为编辑（编辑了兰波、马拉美、王尔德和詹姆斯·乔伊斯等人的作品）、策展人、无政府主义者和艺术家好友，他能够创造出必要的批判性环境，使艺术家被人看见、形成语境和了解。这是批评的基本工作：不是从自上而下的权威角度评判艺术，而是制造可以理解作品的批评视野。

批评性话语构建艺术品充分发挥其潜力的空间。这一论述首先出现在艺术期刊和图录中。批评话语令艺术品被艺术世界识别、承认和接纳。这种社会功能变得更加重要。因为全球化、殖民主义和后殖民主义的问题以及女权主义、酷儿和跨性别革命撕毁了旧的批评地图，并带来了新的构思和实践艺术的方式。这种转变是真正的国际化。

在过去的三十年间，艺术批评已完全从方法和论点上重塑自我，并从哲学、人类学、人文科学、社会科学和“硬”科学中，甚至从行动派文本和好战行动中汲取养分。批判文本的语料库得到了极大的丰富，证明了发生在五大洲的“对话”摆脱了传统的艺术和非艺术界限，同时越来越多地从视觉角度来考虑政治和社会现象。

批评不再只是建立谱系或框架，它伴随着那些不断重建批评语言的动力的问题。批评工具永远不会修复，但需要不断进行重新配置。这与强加给艺术家的“主权判断”、排名、评估和其他分类法相去甚远，尽管后者仍被认为是“具有影响力”评论家的正常职能。

在全球化的新自由主义世界中，即便跨国的画廊也理解了这一点。那些给他们代理的艺术家的精美出版物不再只是奢侈的物品，而且还充斥着画廊准备资助的、无可挑剔的奖学金。博物馆与大学一样，是这些新标准的保证者，其中编辑的严格是艺术世界生态系统的重要组成部分。

但是法国的公共机构对此并不了解。他们不仅没有成为这个生态系统的一部分，而是将自己标榜为卓越的典范，同时免除了适当地付钱给他们写出版物的人的责任。

例如，蓬皮杜艺术中心、国家博物馆和巴黎现代艺术博物馆目前每页的价格在40欧元至46欧元之间（约250字）。对于每篇文章（大约一个月的工作），作家可以期望的费用远低于最低月工资，这在法国意味着他们没有获得艺术家和作家的社会保障。

将智力工作（包括研究、写作、平面设计与策展）转变为预算表上一个越来越缩小的项目（装运、保险价值和公关均未减少），就是将其标记为多余。其结果便是，实际上最终将自己排除在跨国权力关系之外。如果没有批评的验证，就看不到作品，遑论出口。与某些人的看法相反，这种验证的代理人既不是拍卖价格、也不是著名收藏家的购买。确保艺术世界对艺术品的欢迎是对艺术品的展示、审查、分析与评论，是使他们逐渐进入他们这一代和后代的对话。除了市场价值，没有其他价值的艺术品无法进入历史。

因此，毫不奇怪的是，法国艺术家几乎已从大型国际展览会（包括文献展）以及在全球真正重要的几十个双年展中消失了（围绕国家馆而建的威尼斯除外 ）。缺席的原因不是因为“法国风貌的衰落”，而是由于对批评活动的各方面压制。这些批评对于国际认可至关重要，如果没有这种认证，艺术家、艺术团体或集体就无法在法国以外的地方被看到。当然，也可能有人会引用极少数的能够获得强大批评“通行证”的反例来反驳。

鉴于流经艺术界的资本量，艺术界知识分子的岌岌可危的处境更加明显。它给人的印象是，批评不是一种谋生手段，而是一种资产阶级消遣活动（或根据公认的性别歧视传统，一种针对资产阶级妇女的消遣活动），一种奢侈品。因此，对于未来的评论家，这个地形似乎是个新一代艺术家将依靠的诱人陷阱。

仅仅发出“艺术批评的终结”的哀叹还不够，还有必要评估其对法国社会的破坏作用：减少整个一代艺术家和知识分子的沉默已迫在眉睫。其中一些人已经掌握了自己的问题，但更重要的是，就像在剧院巡回演出（知道如何让声音被听到更好，至少在法国是这样）一样，这些人不仅要求能够以工作为生，而且必须有能力将这些要求与代表妇女、种族化的人、跨性别者和非二元制的人或残疾人的需求更好的联系起来。这个问题，即反对一切歧视的斗争，与我们所争取的批评视野密不可分。

2019年12月

作者

伊丽莎白·勒博维奇（Elisabeth Lebovici），艺术史学家、新闻记者和评论家。

帕特里夏·法吉耶斯（Patricia Falguières），巴黎科学技术学院教授。

译者

范程，艺术史双硕士在读，现学习生活在英国。