工笔画——历史悠久的传统绘画

工笔画是中国最早绘画形式之一，即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。讲究“取神得形，以线立形，以形达意”，线条工整、细腻、严谨，色彩统一，风格或艳丽、或沉着、或高雅、或明快。工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实工笔画，对画师的技法要求很高。

战国 人物驭龙图

中国的工笔画历史悠久，形成于战国，成熟于晋唐，兴盛于两宋，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。我国现存最早的工笔画是公元前3世纪战国时代的 《龙凤仕女图》和《人物驭龙图》，采用该以单线勾画形体，运用渲染的方法强调形象的厚重之感，是中国工笔画淡彩运用最早的作品。淡彩和渲染方法的出现，在中国绘画技法史上具有重要意义。

汉 马王堆轪侯妻墓“T”形帛画

秦汉时期的工笔画布局以适合性、平面性为主，以单线平涂，红、黑等正色为主，少数运用渲染法和间色。这时用线已有了精细、曲直、疾徐等变化，某些作品已出现明显的笔法样式。据研究，此时绘画步骤应当为先以淡墨起稿，次着色，后以墨线或朱线勾勒，这是中国绘画最基本的画法步骤。此时色彩的运用依照人们对描绘事物的认识和所养成的色彩观念，并非遵照物体的实际色彩。

东晋 顾恺之 女史箴图（唐摹本，局部）

自东晋时期产生后，至隋唐时期工笔画有了很大发展。人物画的绘画技巧获得了全面拓展与丰富，在前代的基础上演变成多种样式，出现了顾恺之、曹不兴阎立本、吴道子、张萱、周昉等具有代表性的大家。他们创作的不同样式的人物画作品备具特色，为后世中国工笔画的发展奠定了基础，影响深远。山水画的布局、造型、着色规则基本奠定，摆脱了前朝的初级形态，呈现出合于自然法则的形体样式。鞍马、畜兽、花鸟画等也受到重视，发展为独立画科，出现了韩幹、戴嵩、陈闳等大家。

唐 阎立本 步辇图

五代、两宋时期的古代中国工笔画以花鸟画科最为繁盛。文人阶层的花鸟画也取得了显著成就，工笔花鸟画技法得到不断完善，共同造就了中国古代工笔花鸟画的辉煌成就。徐熙的画法具有野逸风格。黄筌一生供奉画院，风格富丽。这两种风格与技法的分立，体现了五代时期花鸟画技法的成熟和高度成就，对后世中国工笔花鸟画产生了巨大影响。

北宋 李公麟 五马图（局部）

宋代院体画高度发展至南宋末时，出现了笔法纤细、赋色浓艳、渐趋媚俗的倾向。针对元初工笔重彩画法这一流弊，赵孟頫提出“作画贵有古意”的理论，对以后绘画技法的变化产生了重大影响，主张应于笔墨精整中见性情

明 唐寅 王蜀宫妓图

明清时期的工笔花鸟画远承两宋院体工整细致风格及徐、黄二体，同时受到南宋院体和明初“浙派”山水放纵笔法的影响，呈现出三种截然不同的画法风貌。其中，边景昭、孙隆、林良、吕纪成就最突出，技法也最具代表性。边景昭、吕纪主要继承两宋院体工整细致的画法，孙隆主要运用没骨法。明清工笔人物画继承前人，又加以变化，出现了多种样式。

清 郎世宁 画玛常斫阵图（局部）

自“五四”新文化运动以后，随着西方观念的传入，以“写生” 为主的西方绘画的造型方法也渐渐成为中国传统工笔画的基本造型方式。当今的中国工笔画依然以采用传统绘画工具材料为主，造型观念与方法以西方写实绘画的写生为基础，在勾线、晕染制作等方面，画家可借鉴使用中国传统 绘画和西方绘画的技法，具有极大的选择性和自由度。

韩梅 鹤寿延年图

画家们贯古通今、融汇中西，使得当今中国工笔画坛出现了更加丰富和多样化的面貌。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，其画装饰性强，感受直观，赋有视觉冲击力。

（部分图文素材源于网络）