当代最伟大的雕塑家——被强拆了！

纽约1989 年 3 月中旬，下曼哈顿依然寒冷无比。

雅各布·K.贾维茨联邦大楼前的广场前，一位西装革履、留着一头干练的短发的中年男子振臂高呼：“这真是值得人民欢庆的一天，因为广场正确地交回给了人民。”

他就是时任纽约GSA（美国总务管理局）地区局长威廉·戴蒙德。

拆卸“庞然大物”留下的伤疤

就在昨晚，数十位工人在这一带持续工作了近10个小时，他们拆卸、拉锯、煅烧，直到凌晨4点多，他们将广场上的一件庞然大物肢解，押上大卡车，运往布鲁克林某处的一个仓库。

这个36米长、3.6米高的庞然大物在广场上已经伫立8年了，当它在1981年被安装在这个广场中时，就立刻引起了公众充满敌意的批评。这座将广场一分为二的极简主义雕塑，带着一副坚定且不妥协的模样激起了人们的抱怨。很多人都认为它是丑陋的，只会招致乱涂乱画，不仅干扰了穿越广场的视线，而且广场也无法再用来举行演出活动了。

由于民众要求搬走它的抗议和请愿此起彼伏， GSA被迫举行了一系列公共听证会。1985 年，就该雕塑的命运，举行了一次公开审理。法庭上，艺术家的证词是：倾斜的弧专为该地点设计，无法存在于其他地方。尽管有122 人作证支持该雕塑，只有58 人反对，但法官仍旧裁定要除掉它。

于是，在 1989 年 3 月 15 日夜里，这件雕塑被肢解了，扔到了废铁厂。

这一插曲让公共艺术特性这一问题浮上了台面，问题涉及公共对实验艺术的接受、艺术家在执行公共委托时的责任和权利、艺术审查制度以及艺术的目的等。如果艺术作品不是放在相对私密的博物馆或美术馆之外的公共空间中，那么其适用的指导方针是不是就不同？

在这次事件中，一位参与者认为拆的好，他曾提出质疑：“难道艺术家就该拥有将自己的价值观和品质强加于不认同他的观众的权力吗？”

这件被拆掉的作品的名字叫《倾斜的弧》，作者是美国著名雕塑家理查德·塞拉（1939- ）。美国著名的艺术和历史学家罗伯特·休斯评价：“在世界上活着的雕塑家中，理查德·塞拉是最伟大的。”他的艺术作品以金属板材组构壮观抽象雕塑而闻名，是当之无愧的极简主义大师。

理查德·塞拉

塞拉在耶鲁大学学习艺术之前，曾在加利福尼亚的一家轧铁厂工作。轧钢厂的工作经历对他后来的艺术创作产生了深远的影响，正如艺术家本人所说“我在艺术创作中所需要的原料都保存在了我的记忆之中，那些记忆让我魂牵梦绕。”从 1979 年开始，塞拉一直生活在纽约。

布朗库西作品《空间里的鸟》

1964 年理查德·塞拉以耶鲁大学奖学金去巴黎第一次看到布朗库西的雕塑时，便被深深吸引：仅仅一条边缘的线就能暗示雕塑的体积。于是他放弃了绘画，在加利福尼亚州的阳光下与女性主义艺术家琳达·宾格勒斯讨论一下午的主题就是弧线：线表示出形在倾斜时的重量。他说：“我想用雕塑的形式让空间产生变化”。

理查德·塞拉作品《时间这件事》

塞拉后来跻身于当代最重要的雕塑家行列，自然是因为其丰富多样的作品。从 20 世纪 70 年代的后极简主义与基于过程的雕塑，直到更近期庞然大物般的立体构造，都体现了他的成就。他后期的创作，实际上介于雕塑、装置和建筑之间，呈现出一种混合形态，要么是观众可以进入其中的雕塑环境艺术作品，要么就是对给定空间加以介入干涉的建筑类构造。完成于 2007 年到 2008 年的《开放式》如同迷宫，在空间上令人颇感困惑。观众在其中走动穿过时，有些地方的结构立面与他们极为靠近，令其感受到侵害挤压，而作品的整个内部长度体验起来令人意外，看似与外在相对精简的尺寸甚是不符。

理查德·塞拉作品

在过去的四十五年中理查德·塞拉在欧美国家创作了无数巨大的装置以及雕塑艺术作品。其中包括 1984 年至 1985 年放置在卡耐基美术馆门口的《卡耐基》，1990年出现在冰岛的《阿凡嘎》(Afangar)，1994 年至 1997 年被古根海姆博物馆永久收藏的《蛇》，2011 年亮相多哈的雕塑《第七雕塑》，及在 2014 年位于卡塔尔遮科利市 Brouq 自然保护区内的永久装置“东方-西方/西方-东方”(East-West/West-East)……他的作品开始广泛遍布在世界的每一个角落，从空旷郊野到高耸山峦再到都市广场，几乎都能看到塞拉的影子。