真正的杰作，能沟通所有人的情感（腾讯网）

近日，上海大剧院相继推出了“在线一刻”“非常舞台”等栏目，与想念却无法到达剧场观演和参与活动的您“云相见”。

今天，我们将继续推出“对话大师”栏目，通过艺术家的独家采访视频，与您分享他们以及演出背后的故事。

对.话.大.师

Vol.1

歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》指挥

菲利克斯·克洛波夫

Felix Korobov

毕业于莫斯科音乐学院指挥和大提琴专业，曾任俄罗斯国立交响乐团指挥。1999年加入俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院，并于2011年起担任首席指挥。

2004年加入莫斯科新歌剧院，并担任2004年和2006年的首席指挥。作为一名大提琴家和指挥，他常年在外巡演。截至2011年，他已录制了近20张CD唱片。

2019年9月，俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院在上海大剧院的舞台上精彩上演了柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。

在这一简洁而诗意的版本中，导演将原本三幕的歌剧改为两幕，使之更贴近普希金原著所传达的精神。

作为剧院音乐总监和指挥的菲利克斯·克洛波夫，怎样看待改编经典作品这一问题？他如何平衡音乐总监和指挥这两个角色？作为一位俄罗斯指挥，怎样看待中国文化？

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任何一种真正的艺术，任何一部真正意义上的作品，不管是歌剧、小说、诗歌、他们都是不朽的。并且，人类的感受和人类情感在任何时代都是相通的。任何时代都有爱，任何时代都有敌视、仇恨等种种情感。真正的艺术作品、真正的杰作，它是具有现实意义的，不管它在哪个时代、用哪种语言，都能被人们所理解，因为人们不会改变，人们还是那样。

如果要说改编歌剧，或是将歌剧故事发生的时间迁移至另一个时代，我并不觉得这是一件很可怕的事情。重要的是保留原作的主旨、保留主人翁之间的关系；重要的是当人们来看这部歌剧时能感受到作曲家及作者在创作时所经历的情感，并且能体会到作品中主人公的情感。而至于他们是穿着牛仔裤还是古代服饰唱的，这并不重要，重要的是他们唱什么、怎么唱。

我看过很多演出，好像是所谓的“现代风格”，演员们都穿着现代服饰，而事实上却是非常陈旧和不怎么有趣的舞台作品。 而同时，我看过演员们穿着古代服饰却十分精彩的演出，它们非常的现代并具有现实意义，它们是鲜活的、富有情感的，并能够吸引观众的。在歌剧院中，或是在任何剧院中、在任何艺术形式中，重要的是真诚。如果人们真诚地在创作，那剧院中很多事情都是有可能实现的。

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