水印版画的当代表达：顾亦鸣个展在广东美术馆展出

文、图/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 实习生 张雯 通讯员 刘丹妮

10月23日，由广东美术馆主办，王绍强担任策展人、齐凤阁担任学术主持的“起幽——顾亦鸣个展”在广东美术馆开幕。本次“起幽——顾亦鸣个展”力图通过艺术家的六十余件水印木刻作品，思考水印版画在当代的美学命题与媒介题材中新的可能性，将持续到11月13日。

展览策展人、广东美术馆馆长王绍强认为，顾亦鸣在图像语言的转化中试图营造一种静谧的简约美感，在中国传统媒介与当代视野中探寻一种全新的视觉“复制”模式，以完成对人与自然、建筑与空间等哲学问题在美学层面的深层探讨。

展览现场

“起幽”考究当代美学

据悉，本次展览主题“起幽”来源于顾亦鸣的水印版画作品系列——《造景起幽》。记者在现场看到，与过去作品相比，“造景起幽”系列的作品注入了画家更多的自我意识，画面由自然景观转化为人造境象，光感既是造境的媒介，又成为作品中呈现空间感不可或缺的要素，幻化的视觉形态承载着她独具匠心的艺术意向，加之“东方意蕴”与“传统情节”的表达，使之作品风格独树一格。

顾亦鸣表示：“我不去刻意描摹具体事物的形似，不去追求场景的真实性以及客观性，而是注重画面意境的呈现。表现手法上，我常将造型进行简化，空间压缩，力图用简洁的构图追求出别致的装饰美。” 她着力于画面意境的呈现和画面内涵的“透视”，在“趣”与“韵”的双重表达下，她的作品呈现出丰富又微妙的视觉效果，画面内涵深化。

《造景起幽-半夏微凉》绢本水印木刻 70×40cm 2021年

本次展出的《造景起幽—花间晚照》中，以看似简单的构图和明暗结合，呈现出一副风景投影，几从大叶植物相掩的枯枝上伫立了一只孤鸟；《造景起幽—淡淡其华》中则由室内的枯木、墙上的光影和远方绵延的淡淡绿色呈现出一副静谧的图景。

作品虽大都是风景题材，但通过对景的主观表达，传达作者的情感和对人文的思考。作品中清晰的建筑空间感和结构感，同时丰富的光源投射出的光影和明暗、虚实的运用，使其作品不仅有着中国水墨画样的东方韵味，同时又在古朴气息中感受到现代感。

宏扬创新传统技艺

“城市·自然·人”一直是顾亦鸣不变的主题。从早期黑白木刻、丝网版画，到现在的主攻方向水印木刻版画，关乎人类未来发展的主题在她的创作中不断延伸。在她的主要作品中，捕捉现代“城市”“自然”与“人”的关系，力求表达出中国哲学“天人合一”的思想境界是她创作中不变的追求。

顾亦鸣本科四年学的是石版，研究生时的专业方向是黑白木刻，其后一直从事丝网版画创作，直到2015年为完成系里交代的建立传统版画工作室的任务，才开始接触中国传统版画——水印版画。正是经历过许多的选择和学习，她逐渐找到自己喜欢的版种和创作方向，并从此专注于水印版画的教学工作与个人创作。

《造景起幽-落晚芳菲》绢本水印木刻 70×40cm 2020年

近年来，顾亦鸣更积极投身于水印版画的教学与传统水印技艺的传播及宏扬。在她的努力下，“广美——荣宝斋国家级非物质文化遗产木版水印技艺教育实践基地”、“荣宝斋——广州美术学院木版水印技艺研创基地”、广东省现代水印版画研究院相继落户广州，一个围绕版画创作与传承的学术平台就此形成。

顾亦鸣表示：“此次展览最主要展出的还是近几年的水印版画作品，之前的丝网版画或者是黑白木刻版画占了很少的比例，因为我想借此次展览的机会宣传水印版画，让更多人对中国独有的版画艺术形式有所了解。”

来源 | 羊城晚报·羊城派