艺术的核心是思维，是社会现场｜徐冰

徐冰，1981年毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。1987年毕业于中央美术学院，获硕士学位。曾于1990年受美国威斯康辛大学邀请为荣誉艺术家，移居美国。2008年回国，担任中央美术学院副院长、教授、博士生导师。

▲ 当代艺术家徐冰

徐冰被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。作品曾在纽约现代美术馆、美国大都会博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国V&A博物馆,西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出；并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。

▲ 徐冰《天书》

1999年由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国最高创造性人才麦克阿瑟“天才奖”。

2003年“由于对亚洲文化的发展所做的贡献”获得第十四届福冈亚洲文化奖。

2004年，获得首届“Artes Mundi国际当代艺术奖”，评委会授奖理由：“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”

2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。

2018年，荣获中央美术学院教育发展基金会颁发的“徐悲鸿——艺术创作奖”。

▲ 徐冰《地书》中部份内容

版画在艺术中是最早具有这一意识的画种，这使它天生携有“当代”基因。时代的前沿部分，如传媒、广告、标识、网络的核心能量都源于“将一块刻版不断翻印”这一概念。我那时谈版画艺术常说的一句话是：“《人民日报》有多大力量，版画就可以有多大力量。”这在逻辑上是说得通的。就像智叟面对愚公“子子孙孙是没有穷尽的”这一回答无言以对一样，今天我们说到“复数的力量”，而将来，人类一定会面对“生物复制”的可怕。上述，是我认识当代趋向的方式；这不是读书人的方式，而是在工作室动手的过程中悟到的。这有点像南宗禅的修行方式：从手头做的事、从与自然材料的接触中，了解世界是怎么回事。

——徐冰

▲ 徐冰《凤凰》

艺术是表达个人情感的正常渠道。但这里关键的是，你个人情感的大小和你个人情感与社会文化之间的关系。这在于一个人是什么情感型的人。有些人的情感是比较狭隘的，非常个人性；有些人的情感本身就是和这个社会大的文化有很多关系的。你与社会构成一种怎样的交换关系。你要想成为一个以艺术为生的人，就必须搞清楚你可以交给社会什么，社会才能回报予你。

我希望我的作品能够对人类的思维有启发，或者是提供一种新的看问题的角度。至于这个东西，你说是艺术也好，不是艺术也好，都没有关系。

我的艺术方式并不是观念先行，但是观念和思想在其中还是占有很大分量的，而且，这也不能从量来看，还是要看你所要表达的观念和试图解决的问题是否深刻，是否符合当下的发展。总之，就是你有没有一个好的想法，结实的想法，这是创作中最重要的。

——徐冰